Mary Ferrara

La Certosa di Parma

2012-02-08T13:04:00.000-08:00

La Certosa di Parma: il nuovo lavoro della regista Cinzia Th Torrini. Ill 4 ed il 5 Marzo su RAI UNO

http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/page/Page-90b34af0-d3a5-4e9c-8151-4b6373bff4f7.html?set=ContentSet-4a09a525-c69a-418a-abd2-0c8080bdf80f&type=V

LEZIONE GRATUITA CON IL M. GIOVANNI MARIA BUZZATTI

2012-02-08T10:32:00.000-08:00

SABATO 11 FEBBRAIO 2012
in occasione della presentazione del Laboratorio "LE MASCHERE DI CARNE" il Maestro Giovanni Maria Buzzatti terrà una LEZIONE GRATUITA
DALLE ORE 15,00 ALLE ORE 18,30
presso TeatroSenzaTempo Accademia

PER PRENOTARE IL TUO POSTO A LEZIONE
CHIAMA IL NUMERO: 345.3222789

VISITA IL NOSTRO SITO:

www.teatrosenzatempo.com

"E i commedianti
togliendosi la maschera
ne scoprirono un'altra
anzi, la ritrovarono
era la loro
Maschera di Carne"

In un preciso momento storico, di passaggio dalla Commedia dell'Arte al Teatro di Prosa si inquadra un autore molto rappresentato ma forse troppo poco compreso:Carlo Goldoni.
Nel suo innovativo Teatro via le maschere dunque e largo all'attore: maschera sotto una maschera.
All'attore il dovere di rendere la sua faccia stessa una maschera, appunto, di carne.

La sua idea della recitazione, a tratti così moderna e precisa la rendono oltre che assai complessa molto moderna.
Attori come per esempio Johnny Deep utilizzano la loro faccia come una vera e propria maschera di carne.

Ecco perchè la necessità di un Laboratorio specifico e di sicuro interesse per chi come Te vuole il massimo dal suo Essere Attore.

Eccoti l''occasione di Recitare in uno spettacolo goldoniano!!!

TeatroSenzaTempo è lieta di presentarvi la sua nuova iniziativa: “Le maschere di Carne, Recitare Goldoni”, condotto da Giovanni Maria Buzzatti. Il corso si propone di analizzare i rapporti tra i caratteri goldoniani attraverso il testo.

Il laboratorio ha la finalità di rappresentare Goldoni in modo moderno, attraverso una recitazione che si avvicini a quella cinematografica.

I testi che verrano presi in riferimento saranno “La bottega del caffè”, “La trilogia della villeggiatura”, “La locandiera”.
Al termine del laboratorio è prevista la messa in scena di uno dei testi affrontati al corso.

Il corso è aperto a tutti. Richiesta (ma non necessaria) una base di esperienza teatrale.

Numero di partecipanti max: 12
Periodo di lavoro:
da FEBBRAIO 2012 a MAGGIO 2012,
2 incontri settimanali
di 2 ore e mezza ciascuno.
Costo: 120 mensili (tot.480 euro)
(sconto previsto per gli allievi di TST Accademia)

Il laboratorio si svolgerà presso Lo Spazio TeatroSenzaTempo Accademia di Roma sito in viale Marx 189/191 (Talenti).

Per info potete contattare il numero:
3453222789 - Riccardo
(tutti i giorni dalle ore 11.00 alle ore 19.00)
www.teatrosenzatempo.com
www.accademiadirecitazione.it

LABORATORIO E MESSA IN SCENA DI “LE BACCANTI” DI EURIPIDE

2012-02-08T10:31:00.000-08:00

Ed ecco che il ciclo sacro si richiude…nell’eterno divenire dell’essere umano…”al di là del bene e del male”.

La decisione di affrontare e mettere in scena “Le Baccanti” di Euripide, nasce dall’esigenza di studiare e approfondire il tema dell’ambiguità, legato da sempre alla figura di Dioniso, sviluppando il lavoro da un punto di vista femminile, specificatamente, nella ricerca del ‘femmineo’ che emerge dalle figure delle Menadi nella loro frenesia estatica primordiale.

Partire dai riti dionisiaci per approfondire gli antichi rituali sacri della nostra cultura, legata inscindibilmente ai ricordi arcaici di tradizioni, usanze, suoni e manifestazioni del ”sacro” nella quotidianità.

L’eterno conflitto tra amore-vita e abbandono-morte che scaturisce dalle pagine Euripidee, ma già prima in Eschilo e Sofocle dominati dalla certezza di un influenza continua delle divinità nelle vicende umane, è il pretesto che useremo per tornare a ritroso nella conflittualità perenne dell’essere umano e scegliere di mostrarne le conseguenze, senza cercarne le cause.
Le Baccanti scelgono l’amore per la vita abbandonandosi all’estasi e alla morte.

Dioniso, in disparte, dopo aver loro concesso pieni poteri decisionali, guarda, sorride, condivide.

La manifestazione della vitalità, intesa come carne, sensi, emozioni, azioni, non può che essere la donna che, ricca di questo potere, toglie la vita a colui a cui l’aveva donata originariamente. Ed ecco che il ciclo sacro si richiude…nell’eterno divenire dell’essere umano…”al di là del bene e del male”.

DURATA: 4 mesi, con frequenza obbligatoria

GIORNI: Mercoledì e Venerdì dalle ore 19,30 alle ore 22,30
Gli incontri prevedono la prima ora di training fisico e vocale.
Le due ore di lavoro restanti verranno utilizzate inizialmente per lo studio del testo e dei personaggi e successivamente per le prove dello spettacolo.

DATA INIZIO LABORATORIO: Febbraio 2012

DATA FINE LABORATORIO: Maggio 2012

MESSA IN SCENA: Giugno 2012

DOCENTI: Serena De Simone/Mary Ferrara
con la supervisione al progetto di ANTONIO NOBILI

PER PARTECIPARE AL LABORATORIO: è necessario leggere preventivamente il testo. Si consiglia l’edizione Mondadori a cura di G. Ieranò.
Il laboratorio è a numero chiuso per un numero massimo di 15 partecipanti.
E’ richiesta (ma non indispensabile) una formazione o esperienza teatrale.

COSTO DEL LABORATORIO: € 300,00 (divisi in due rate da 150,00 euro di cui la prima all’iscrizione)

SPECIFICHE: Le spese relative alla produzione dello spettacolo sono sostenute interamente da TeatroSenzaTempo Accademia.
BIOGRAFIE DOCENTI
SERENA DE SIMONE: Laureata in Storia del Teatro e dello Spettacolo presso l’Università “La Sapienza” di Roma e diplomata come attrice presso lo Studio Internazionale dell’Attore “Permis de Conduire” con un piano di studi triennale per professionisti.
Si è specializzata ed ha collaborato con artisti internazionali quali Caty Marchand, Hal Yiamanuchi, Bruce Myers, Heimuntan Nekrosius.
E’ Attrice, Autrice e Regista della Compagnia Theatrica di Roma e docente di Recitazione e Movimento per il Laboratorio per Attori “Dimensione Teatro” di Roma ed è Docente di Movimento Scenico presso la Scuola di Teatro “Teatro Senza Tempo-Alta Formazione per Attori” di Roma.
Come regista ha rivisitato testi in chiave di sperimentazione quali ‘Salomè’ di Oscar Wilde, ‘Nozze di Sangue’ di Garcia Lorca, è stata la direttrice del Coro Allievi per il debutto al Teatro Quirino dello spettacolo ‘Terroni’ di Roberto d’Alessandro. Attualmente in tourneè con lo studio sull’Iliade ‘Il Canto di Danae’
MARY FERRARA: La passione per l’Arte e la Comunicazione l’hanno orientata inizialmente verso il Giornalismo, diventando critico teatrale, cinematografico e musicale e tutt’ora collabora con diverse testate online per le quali realizza recensioni ed interviste ad artisti nazionali ed internazionali, seguendo le manifestazioni, i Festival e le Rassegne più rilevanti nell’ambito dello spettacolo. Successivamente ha ampliato la sua specializzazione nel linguaggio teatrale sotto la guida del Maestro Antonio Nobili, attraverso seminari sul corpo/voce ed il laboratorio ‘Recitare Shakespeare’ ed ha affrontato il palco in veste sia di attrice con ‘Il Canto di Danae’ (Regia di Serena De Simone) e ‘Hamlet’ (Regia di Antonio Nobili) che regista (Lovecraft’s Tales – Teatro Elettra). Dal 2010 è Vice Presidente e docente dell’Accademia di Recitazione ‘TeatroSenzaTempo’ di Roma
INFO
www.teatrosenzatempo.com
Riccardo 345.3222789

'Lovecraft's Tales' - Foto di Scena

2012-02-04T09:55:00.001-08:00

ADATTAMENTO E REGIA: Mary Ferrara
ROMA - TEATRO ELETTRA - MAGGIO 2011

'Hamlet' - Foto di Scena

2012-02-04T09:51:00.000-08:00

ADATTAMENTO E REGIA: Antonio Nobili
ROMA - TEATRO AURELIO - GENNAIO 2012

'Il Canto di Danae' - Foto di Scena

2012-02-04T09:47:00.001-08:00

SCRITTO E DIRETTO DA: Serena De Simone
CAROVIGNO - AGOSTO 2011 -

HAMLET di Antonio Nobili |webtrailer|

2012-01-31T01:52:00.000-08:00

LABORATORIO E MESSA IN SCENA DI “LE BACCANTI” DI EURIPIDE

2012-01-26T08:42:00.000-08:00

HAMLET - TEATRO AURELIO - 21 e 22 GENNAIO 2012

2012-01-18T07:58:00.000-08:00

TEATROSENZATEMPO Produzione Spettacoli
presenta

"HAMLET"

adattamento e regia Antonio Nobili

tratto da “Hamlet” di W.Shakespeare

“ESSERE O NON ESSERE? Essere pronti, è tutto!”

Amleto folle, visionario, pazzo o semplicemente umano?
E’ certo che rivivrà nei canoni del teatro elisabettiano, così come Sir William lo ha partorito ma arricchito dalla penna altrettanto ‘prospettica’ di Antonio Nobili.
Il teatro nel teatro, con i viaggi, le misoginie, gli intrighi e gli orrori di condizione che oscilla tra l’umano ed il soprannaturale. Un fantasma che si impossessa del corpo del figlio e detta le sorti o forse è dettato da una mente ormai lontana dal pensiero comune.
Una trappola o forse più, una compagnia di attori, un dramma che sfocia nella tragedia.
L’opera immortale di Shakespeare in una versione inedita, unica per l’utilizzo della scrittura di scena, una recitazione divertita musiche originali danesi, uno studio complesso quello di Nobili ma impattante dalle menti più colte alle più semplici.

"HAMLET"
di Antonio Nobili da W. Shakespeare
con
Antonio Nobili (Hamlet)
Valerio Germani (Orazio)
Riccardo Balestra (Re Claudio)
Roberta Mancuso (Ofelia)
Mary Ferrara (Gertrude)
Stella di Giovanni ( Sentinella)
CON L'AMICHEVOLE PARTECIPAZIONE DI
Alessio Chiodini nel ruolo di Fortebraccio di Norvegia

Il coro è formato da Allievi di TeatroSenzaTempo Accademia

scene e costumi: Alfa Conviviumi
disegno luci Manuele Guarnacci

regia ANTONIO NOBILI

Teatro AURELIO di Roma
SABATO 21 GENNAIO 2012 h.20,30
DOMENICA 22 GENNAIO 2012 h. 17,30

intero €15 (tessera associativa inclusa)
ridotti €12 (tessera associativa inclusa)

Prenotando il tuo posto a Teatro on line hai diritto al ridotto garantito...
collegati subito al sito:

www.teatrosenzatempo.com/hamlet

Info: 345.3222789 info@teatrosenzatempol.com;
organizzazione generale TeatroSenzaTempo

www.teatrosenzatempo.com

2011-12-27T11:24:00.000-08:00

Laboratorio con Spettacolo Finale:"LE MASCHERE DI CARNE - Recitare Goldoni"

2011-12-16T06:25:00.000-08:00

"E i commedianti
togliendosi la maschera
ne scoprirono un'altra
anzi, la ritrovarono
era la loro
Maschera di Carne"

In un preciso momento storico, di passaggio dalla Commedia dell'Arte al Teatro di Prosa si inquadra un autore molto rappresentato ma forse troppo poco compreso:Carlo Goldoni.
Nel suo innovativo Teatro via le maschere dunque e largo all'attore: maschera sotto una maschera.
All'attore il dovere di rendere la sua faccia stessa una maschera, appunto, di carne.

La sua idea della recitazione, a tratti così moderna e precisa la rendono oltre che assai complessa molto moderna.
Attori come per esempio Johnny Deep utilizzano la loro faccia come una vera e propria maschera di carne.

Ecco perchè la necessità di un Laboratorio specifico e di sicuro interesse per chi come Te vuole il massimo dal suo Essere Attore.

Eccoti l''occasione di Recitare in uno spettacolo goldoniano!!!

TeatroSenzaTempo è lieta di presentarvi la sua nuova iniziativa: “Le maschere di Carne, Recitare Goldoni”, condotto da Giovanni Maria Buzzatti. Il corso si propone di analizzare i rapporti tra i caratteri goldoniani attraverso il testo.

Il laboratorio ha la finalità di rappresentare Goldoni in modo moderno, attraverso una recitazione che si avvicini a quella cinematografica.

I testi che verrano presi in riferimento saranno “La bottega del caffè”, “La trilogia della villeggiatura”, “La locandiera”.
Al termine del laboratorio è prevista la messa in scena di uno dei testi affrontati al corso.

Il corso è aperto a tutti. Richiesta (ma non necessaria) una base di esperienza teatrale.

Numero di partecipanti max: 12
Periodo di lavoro:
da FEBBRAIO 2012 a MAGGIO 2012, 2 incontri settimanali
di 2 ore e mezza ciascuno.
Costo: 120 mensili (tot.480 euro)
(sconto previsto per gli allievi di TST Accademia)

Il laboratorio si svolgerà presso Lo Spazio TeatroSenzaTempo Accademia di Roma sito in viale Marx 189/191 (Talenti).

Per info potete contattare il numero:
3453222789 - Riccardo
(tutti i giorni dalle ore 11.00 alle ore 19.00)
www.teatrosenzatempo.com
www.accademiadirecitazione.it

THE WHISTLEBLOWER - Recensione DVD

2011-12-16T06:17:00.000-08:00

Tratto dalla storia vera di Kathy Bolkovac (Rachel Weisz), un ufficiale di polizia americana che accetta un lavoro nelle forze di pace nella Bosnia del dopo guerra.
Le sue illusioni di partecipare alla ricostruzione di un paese vengono ben presto distrutte quando si scontra con la pericolosa realtà di un mondo corrotto e pieno di intrighi, dove regnano le società di vigilanza private e il linguaggio contorto delle diplomazie multinazionali.

Con un cast di grande prestigio: Vanessa Redgrave, vincitrice del Premio Oscar® come Miglior Attrice non Protagonista per Giulia, David Strathairn, candidato al Premio Oscar® come Miglior Attore Protagonista per Goodnight, and Good Luck, e con Monica Bellucci.

Buon esordio alla regia per Larysa Kondracki e alla convincente intrerpretazione dell’attrice Weisz, viene confezionato un prodotto convincete e riflessivo, benché il tema trattato sia forte e, purtroppo, reale . Un documentario su fatti cruenti che persistono, sulla violenza che viene soffocata nel grido di chi, pur volendo, non riesce a farlo. Una guerra, quella dell’ex Jugoslavia, che ci tocca ulteriormente attraverso alcune sequenze del film, nonostante (o forse anche grazie a questo) ne siamo sollecitati attraverso la televisione ed i film che hanno preceduto ‘The Whistleblower’.
La Kondracki si è avvalsa di un cast tecnico ed artistico di notevole livello e dispiace che la distribuzione italiana non abbia voluto dare un posto più consono a questo film che lo avrebbe sicuramente meritato.

http://www.alcinema.org/rubriche/tv_dvd/the_whistleblower_1494

ALESSIO CHIODINI NEL FILM DI NATALE 'VACANZE A CORTINA'

2011-12-16T06:16:00.001-08:00

LA PRIMA RASSEGNA STAMPA:

Funweek.it
http://www.funweek.it/cinema/alessio-chiodini-nel-cinepanettone-accanto-al-suo.php

Movieplayer.it
http://www.movieplayer.it/foto/vacanze-di-natale-a-cortina-patricia-varvari-e-alessio-chiodini-sul-set_226216/

Insidetv.it
http://www.insidetv.it/2011/12/13/alessio-chiodini-professione-talento/

Blogsfere.it
http://roma.blogosfere.it/2011/12/woolrich-regala-vacanze-di-natale-a-cortina-questa-sera-la-premiere.html

Musicontheweb.org
http://www.musicontheweb.org/news_read.php?idnews=2681&es=OK

Newspettacolo.com
http://www.newspettacolo.com/news/view/48167-alessio_chiodini_nel_cast_del_film_di_natale_vacanze_a_cortina

Cinemaitaliano.info
http://www.cinemaitaliano.info/news/10714/alessio-chiodini-considero-l-esperienza-sul.html

IL CANTO DI DANAE AL TEATRO ELETTRA

2011-11-28T06:03:00.000-08:00

PER INFO E PRENOTAZIONI
TEATROSENZATEMPO
www.teatrosenzatempo.com
ufficiostampa@teatrosenzatempo.com
Cel. 366 4538808

STAGE TEATROSENZATEMPO: MAMADOU DIOUME DAL 6 AL 8 GENNAIO

2011-11-28T05:59:00.000-08:00

Dal 06 al 08 gennaio 2012

TeatroSenzaTempo Accademia organizza il Laboratorio Intensivo "Corpo/Voce" condotto dall'attore regista (collaboratore di Peter Brook) MAMADOU DIOUME.

Lo Stage condotto dall'attore e regista, Mamadou Dioume, si propone di esplorare il Corpo e la Voce dell'Attore e di elaborare un differente approccio al testo teatrale. IL CORPO DELL’ATTORE CONCEPITO COME UNO STRUMENTO M...USICALE da accordare, verrà esplorato in tutte le sue potenzialità, la voce e la respirazione verranno intensamente esercitate per portare l'individuo ad essere centrato. Si studieranno inoltre: la messa in scena, lo spazio e la relazione tra gli attori.
Il percorso E’ APERTO A TUTTI: attori e non, registi, performer.
Il laboratorio prevede l’utilizzo di diverse discipline di lavoro teatrali quali, improvvisazione, lavoro con il corpo e la voce, interpretazione del testo ,esercizi di presenza scenica ed altro.
Predispone ad un vero e proprio viaggio “ iniziatico”.
Lo stage RICHIEDE UN LAVORO MOLTO INTENSO SIA DAL PUNTO DI VISTA FISICO CHE EMOZIONALE ma da sicuramente l’occasione, a chi già pratica Teatro, di perfezionare ed ampliare le proprie conoscenze e, a chi invece è digiuno di quest’arte, di ampliare le proprie percezioni e venire in contatto con parti nascoste di se stesso attraverso una delle più antiche e Nobili Arti dell’uomo.
Un viaggio nel corpo, oltre il corpo!

SETTE ORE AL GIORNO PER TRE GIORNI.
DALLE ORE 16,00 – ALLE ORE 23 TUTTI I GIORNI;
Costo € 300,00
(sconto previsto per gli Allievi Attori di TST Accademia)
presso Lo Spazio TeatroSenzaTempo Accademia di Roma sito in Viale Marx 189/191 (Talenti)
per info potete contattare il numero:
345.3222789 - Riccardo
(Tutti i giorni dalle ore 11 alle ore 19).

Il corso è aperto a tutti ma è a numero chiuso, quindi occorre prenotarsi al più presto!

LABORATORIO TEATRALE 'LE BACCANTI'

2011-11-09T03:29:00.002-08:00

LABORATORIO BAMBINI: ISCRIZIONI APERTE

2011-11-09T03:29:00.001-08:00

LABORATORIO PRINCIPIANTI E ADULTI: ISCRIZIONI APERTE

2011-11-09T03:27:00.000-08:00

'LE BACCANTI' LABORATORIO TEATRALE: Iscrizioni Aperte

2011-11-02T06:38:00.000-07:00

PER INFORMAZIONI:
www.teatrosenzatempo.com
info@teatrosenzatempo.com
Cel. 366 4538808

LABORATORIO ADULTI E PRINCIPIANTI: Iscrizioni Aperte

2011-11-02T06:37:00.000-07:00

L'attore è un perenne bambino. (Peter Brook)

LABORATORIO BAMBINI: Iscrizioni Aperte

2011-11-02T06:34:00.000-07:00

*I bambini hanno molto da insegnare agli adulti. Se non altro sulla gioia di vivere.*
(Stephen Littleword)

LABORATORIO TEATRALE 'LE BACCANTI': ISCRIZIONI APERTE

2011-10-28T06:01:00.001-07:00

- LE BACCANTI -
PROGETTO PER UN LABORATORIO DI LIVELLO AVANZATO CON ALLIEVI-ATTORI FINALIZZATO ALLA MESSA IN SCENA
*IDEA ED ADATTAMENTO DEL TESTO: Serena De Simone*

IL TESTO

Le Baccanti di Euripide sono l’unica tragedia superstite che tratta un mito Dionisiaco, ma nel Vsecolo a.C. i temi dionisiaci erano molto diffusi e, quindi, si pensa ci fossero parecchie altre tragedie d’argomento simile, purtroppo andate perdute.
La saga di Penteo è un argomento tradizionale del teatro tragico, ma le Baccanti restano un documento fondamentale per ricostruire la storia del dionisismo.
Nel testo euripideo la realtà del rito viene stravolta e distorta (la vittima sacrificale consacrate a Dioniso non è un animale, come di norma nel rituale, ma un uomo) ponendo l’attenzione su un sacrificio paradossale, di cui l’uomo è vittima e non solo officiante; ed è anche un rito di iniziazione abortito che non porta conoscenza o evoluzione, ma regressione e morte.
Per questa reinvenzione del mito e per le reazioni ambigue che ha sempre suscitato il personaggio “Euripide”, Le Baccanti sono state al centro dell’attenzione filologica di molti grecisti che hanno visto in esse teorie più disparate: una riflessione sul dionisismo, l’espressione di un punto di vista sulla religione, la crisi di coscienza di un uomo oramai vecchio che riscopre la religione dei padri, l’estrema protesta di Euripide verso gli dei tradizionali.
Il rompicapo sviluppatosi in anni di domande ed analisi testuali non ha soluzione. Le Baccanti sono una superba “machina dramatica” costruita per essere enigmatica.
La tragedia è ambigua, ma l’ambiguità va letta tra le righe stesse dell’opera. È un’ambiguità intesa come rigorosa e chiara rappresentazione della debolezza della natura e del sapere dell’uomo.
Euripide mette in scena la precarietà, l’incertezza della ragione, la fragilità della nostra visione del mondo.
Ma, al di là di queste teorie, le Baccanti è prima di tutto una sorta di ritorno alle origini.
Il protagonista è lo stesso Dio del Teatro e i riti dionisiaci sono presentati nei loro aspetti più arcaici e selvaggi.
Il coro ritorna, come nei drammi Eschilei, ad avere una parte di grande rilievo nell’azione drammatica, sancendo e recuperando il primitivo splendore della tragedia.

L’IDEA PER LA MESSA IN SCENA

La decisione di affrontare e mettere in scena “LE BACCANTI” nasce dall’esigenza di studiare ed approfondire il tema dell’ambiguità, legato da sempre alla figura di Dioniso.
Dioniso è il Dio dell’amore carnale, l’inventore della piante della vite, colui che sprona alla danza, al canto, all’arte…alla vita. Ma è anche colui che con i suoi rituali conduce alla perdita della ragione, al travisamento della realtà, all’abbandono dei sensi… alla morteLa morte, come estremo e propedeutico ritorno alla sacralità della vita, intesa come rivelazione prepotente ed eterna dell’uomo in tutte le sue espressioni.
Partire da Dioniso per approfondire gli antichi rituali sacri della nostra cultura, legata inscindibilmente ai ricordi arcaici di tradizioni, usanze, suoni e manifestazioni del ”sacro” nella quotidianità.
L’eterno conflitto tra amore-vita e abbandono-morte che scaturisce dalle pagine Euripidee, ma già prima in Eschilo e Sofocle dominati dalla certezza di un influenza continua delle divinità nelle vicende umane, è il pretesto che useremo per tornare a ritroso nella conflittualità perenne dell’essere umano e scegliere di mostrarne le conseguenze, senza cercarne le cause.
Le baccanti scelgono l’amore per la vita abbandonandosi all’estasi e alla morte.
Penteo sceglie la rigidità, la concretezza, la regola, ma si abbandona alla curiosità di ciò che è tanto più lontano da lui e che lo farà perire, vittima sacrificata al trionfo dell’eccesso di vita che avrà come unica, possibile soluzione l’annientamento.
Dioniso, in disparte, dopo aver loro concesso pieni poteri decisionali, guarda, sorride, condivide.
La manifestazione della vitalità, intesa come carne, sensi, emozioni, azioni, non può che essere la donna che, ricca di questo potere, toglie la vita a colui a cui l’aveva donata originariamente, condannando se stessa al dolore eterno. Ed ecco che il ciclo sacro si richiude…nell’eterno divenire dell’essere umano…”al di là del bene e del male”.

L’IMPOSTAZIONE DEL LAVORO

DURATA: 4 mesi, con frequenza obbligatoria
GIORNI: Mercoledì e Venerdì dalle ore 19,30 alle ore 22,30
Gli incontri prevedono la prima ora di training fisico e vocale.
Le due ore di lavoro restanti verranno utilizzate inizialmente per lo studio del testo e dei personaggi e successivamente per le prove dello spettacolo.
DATA INIZIO LABORATORIO: 16 Novembre 2011
DATA FINE LABORATORIO: Fine Febbraio 2012 – Messa in scena Marzo 2012 LABORATORIO TENUTO DA: Serena De Simone/ Mary Ferrara
PER PARTECIPARE AL LABORATORIO: è necessario leggere preventivamente il testo. Si consiglia l’edizione Mondadori a cura di G. Ieranò.
Il laboratorio è a numero chiuso per un numero massimo di 15 partecipanti.
E’ necessario avere una formazione o esperienza teatrale.
COSTO DEL LABORATORIO: € 600,00 (per gli iscritti a TeatroSenzaTempo Accademia il costo è di € 300,00)
PRODUZIONE: Teatro Senza Tempo Produzione Spettacoli – Della Corte Produzioni
SPECIFICHE: Le spese relative allo spettacolo sono sostenute interamente dalla Produzione.

PER INFO:
Teatro Senza Tempo
www.teatrosenzatempo.com
info@teatrosenzatempo.com
06.64502752
366.4538808

RECENSIONE "DON GIOVANNI"

2011-10-28T05:58:00.000-07:00

http://www.teatro.org/spettacoli/don_bosco/don_giovanni_di_w_a_mozart_684_20485

- LE BACCANTI - PROGETTO PER UN LABORATORIO DI LIVELLO AVANZATO CON ALLIEVI-ATTORI FINALIZZATO ALLA MESSA IN SCENA

2011-10-26T02:35:00.000-07:00

- LE BACCANTI -
PROGETTO PER UN LABORATORIO DI LIVELLO AVANZATO CON ALLIEVI-ATTORI FINALIZZATO ALLA MESSA IN SCENA
*IDEA ED ADATTAMENTO DEL TESTO: Serena De Simone*

IL TESTO

Le Baccanti di Euripide sono l’unica tragedia superstite che tratta un mito Dionisiaco, ma nel Vsecolo a.C. i temi dionisiaci erano molto diffusi e, quindi, si pensa ci fossero parecchie altre tragedie d’argomento simile, purtroppo andate perdute.
La saga di Penteo è un argomento tradizionale del teatro tragico, ma le Baccanti restano un documento fondamentale per ricostruire la storia del dionisismo.
Nel testo euripideo la realtà del rito viene stravolta e distorta (la vittima sacrificale consacrate a Dioniso non è un animale, come di norma nel rituale, ma un uomo) ponendo l’attenzione su un sacrificio paradossale, di cui l’uomo è vittima e non solo officiante; ed è anche un rito di iniziazione abortito che non porta conoscenza o evoluzione, ma regressione e morte.
Per questa reinvenzione del mito e per le reazioni ambigue che ha sempre suscitato il personaggio “Euripide”, Le Baccanti sono state al centro dell’attenzione filologica di molti grecisti che hanno visto in esse teorie più disparate: una riflessione sul dionisismo, l’espressione di un punto di vista sulla religione, la crisi di coscienza di un uomo oramai vecchio che riscopre la religione dei padri, l’estrema protesta di Euripide verso gli dei tradizionali.
Il rompicapo sviluppatosi in anni di domande ed analisi testuali non ha soluzione. Le Baccanti sono una superba “machina dramatica” costruita per essere enigmatica.
La tragedia è ambigua, ma l’ambiguità va letta tra le righe stesse dell’opera. È un’ambiguità intesa come rigorosa e chiara rappresentazione della debolezza della natura e del sapere dell’uomo.
Euripide mette in scena la precarietà, l’incertezza della ragione, la fragilità della nostra visione del mondo.
Ma, al di là di queste teorie, le Baccanti è prima di tutto una sorta di ritorno alle origini.
Il protagonista è lo stesso Dio del Teatro e i riti dionisiaci sono presentati nei loro aspetti più arcaici e selvaggi.
Il coro ritorna, come nei drammi Eschilei, ad avere una parte di grande rilievo nell’azione drammatica, sancendo e recuperando il primitivo splendore della tragedia.

L’IDEA PER LA MESSA IN SCENA

La decisione di affrontare e mettere in scena “LE BACCANTI” nasce dall’esigenza di studiare ed approfondire il tema dell’ambiguità, legato da sempre alla figura di Dioniso.
Dioniso è il Dio dell’amore carnale, l’inventore della piante della vite, colui che sprona alla danza, al canto, all’arte…alla vita. Ma è anche colui che con i suoi rituali conduce alla perdita della ragione, al travisamento della realtà, all’abbandono dei sensi… alla morteLa morte, come estremo e propedeutico ritorno alla sacralità della vita, intesa come rivelazione prepotente ed eterna dell’uomo in tutte le sue espressioni.
Partire da Dioniso per approfondire gli antichi rituali sacri della nostra cultura, legata inscindibilmente ai ricordi arcaici di tradizioni, usanze, suoni e manifestazioni del ”sacro” nella quotidianità.
L’eterno conflitto tra amore-vita e abbandono-morte che scaturisce dalle pagine Euripidee, ma già prima in Eschilo e Sofocle dominati dalla certezza di un influenza continua delle divinità nelle vicende umane, è il pretesto che useremo per tornare a ritroso nella conflittualità perenne dell’essere umano e scegliere di mostrarne le conseguenze, senza cercarne le cause.
Le baccanti scelgono l’amore per la vita abbandonandosi all’estasi e alla morte.
Penteo sceglie la rigidità, la concretezza, la regola, ma si abbandona alla curiosità di ciò che è tanto più lontano da lui e che lo farà perire, vittima sacrificata al trionfo dell’eccesso di vita che avrà come unica, possibile soluzione l’annientamento.
Dioniso, in disparte, dopo aver loro concesso pieni poteri decisionali, guarda, sorride, condivide.
La manifestazione della vitalità, intesa come carne, sensi, emozioni, azioni, non può che essere la donna che, ricca di questo potere, toglie la vita a colui a cui l’aveva donata originariamente, condannando se stessa al dolore eterno. Ed ecco che il ciclo sacro si richiude…nell’eterno divenire dell’essere umano…”al di là del bene e del male”.

L’IMPOSTAZIONE DEL LAVORO

DURATA: 4 mesi, con frequenza obbligatoria
GIORNI: Mercoledì e Venerdì dalle ore 19,30 alle ore 22,30
Gli incontri prevedono la prima ora di training fisico e vocale.
Le due ore di lavoro restanti verranno utilizzate inizialmente per lo studio del testo e dei personaggi e successivamente per le prove dello spettacolo.
DATA INIZIO LABORATORIO: 16 Novembre 2011
DATA FINE LABORATORIO: Fine Febbraio 2012 – Messa in scena Marzo 2012
LABORATORIO TENUTO DA: Serena De Simone/ Mary Ferrara
PER PARTECIPARE AL LABORATORIO: è necessario leggere preventivamente il testo. Si consiglia l’edizione Mondadori a cura di G. Ieranò.
Il laboratorio è a numero chiuso per un numero massimo di 15 partecipanti.
E’ necessario avere una formazione o esperienza teatrale.
COSTO DEL LABORATORIO: € 600,00 (per gli iscritti a TeatroSenzaTempo Accademia il costo è di € 300,00) PRODUZIONE: Teatro Senza Tempo Produzione Spettacoli – Della Corte Produzioni
SPECIFICHE: Le spese relative allo spettacolo sono sostenute interamente dalla Produzione.
PER INFO:
Teatro Senza Tempo
www.teatrosenzatempo.com
info@teatrosenzatempo.com
06.64502752
366.4538808

FINAL DESTINATION 5 - Trailer italiano [HD]

2011-10-06T11:59:00.000-07:00

RECENSIONE SU:
http://www.alcinema.org/rubriche/recensioni_cinema_estero/final_destination_5_4398

TeatroSenzaTempo Accademia: APERTE LE ISCRIZIONI 2011-2012

2011-10-04T05:14:00.000-07:00

TeatroSenzaTempo Accademia ha ufficialmente aperto le iscrizioni ai corsi di Alta Formazione per Attori. Numerose le attività, i laboratori, gli stages, tante novità e promozioni. Per prenotare un colloquio con noi collegandoti direttamente al nostro sito www.teatrosenzatempo.com oppure chiamando il numero 3664538808.
SE LO PUOI SOGNARE, LO PUOI FARE!

CRAZY STUPID LOVE - Recensione

2011-09-25T12:45:00.001-07:00

La vita da favola del quarantenne Cal (Steve Carrell) al completo con successo professionale, felicità familiare con la moglie Emily (Julianne Moore), la fidanzata del liceo di cui è ancora innamorato e dei figli, crolla improvvisamente quando lei gli confessa di avere una relazione extraconiugale, chiedendogli il divorzio. Rimasto da solo e fuori dal tempo, Cal passa le sue serate in un bar a piangersi addosso, finché non incontra il seduttore Jacob (Ryan Gosling). Il dongiovanni spiega a Cal a come tornare in pista, facendogli incontrare altre donne, guidandolo verso nuovi stili di vita. Cal in breve tempo e’ un uomo diverso ma non riesce a dimenticare la moglie. Jacob intanto sembra essere colpito dalla bella Hannah (Emma Stone).

Carina. Una commedia ordinaria. Si mantiene sul livello del senza pretese. L’ennesima pellicola sul tema dell’amore che parte con una crisi di mezza eta’ al femminile dove e’ l’uomo che questa volta, si ritrova solo a dover affrontare la sua virilita’. Tolto qualche spunto divertente, per il resto tutto scorre nel banale e nello scontato nonostante la “nuova visione” della sofferenza al maschile. Troppo poco voler far reggere il film su pilastri come Julianne Moore o Steve Carrell, e’ la sceneggiatura ad avere storie gia’ viste ed intrecci poco avvincenti per la risata tranne quello con la sempre spumeggiante Marisa Tomei. Nota di merito al non seguire l’onda della commedia con uso di volgarita’ gratuita per innescare l’applauso e per le musiche. Ma la ricerca continuera’ per il pazzo e stupido amore che di essere spiegato ancora non ne ha nessuna voglia
www.alcinema.org

CONTAGION - Recensione

2011-09-23T13:38:00.000-07:00

Una turista internazionale mette la mano nella ciotola dei salatini di un aeroporto prima di dare la sua carta di credito al cameriere. Una riunione d’affari inizia con un giro di strette di mani. Un uomo tossisce a bordo di un autobus affollato... Un solo contatto, un solo istante, ed il virus letale viene trasmesso. Quando Beth Emhoff ( Gwyneth Paltrow) torna a Minneapolis dopo un viaggio d’affari ad Hong Kong, quello che pensava fosse solo un banale jet lag è invece il contagio di un virus. In breve tempo, in molte parti del mondo altre persone mostrano gli stessi sintomi, un segnale forte che una pandemia globale è in procinto di scoppiare. Nella ricerca di una possibile cura il dottor. Ellis Cheever (Laurence Fishburne), capo del CDC, incarica la dottoressa Erin Mears (Kate Winslet) di indagare sui primi casi di morti negli Stati Uniti. Contemporaneamente la dottoressa Leonora Orantes (Marion Cotillard) viene inviata in un villagio cinese alla ricerca del paziente zero. Man mano che il numero dei morti aumenta, un blogger attivista (Jude Law) sostiene che il pubblico non stia ricevendo le dovute informazioni sulla realtà dei fatti, creando un’ondata di paranoia e di paura che si diffondono con la stessa velocità del virus.
Contagion segna il ritorno del premio Oscar Soderbergh che impegna, per questo “virus-movie” un cast a dir poco stellare, importante per portare il pubblico verso la consapevolezza di uno sterminio mondiale. La regia è realistica e già dalle prime sequenze si intuisce l’entità che la piaga virale assumerà nella storia. Tecnicamente soddisfacente da un punto nozionistico per la nascita e trasmissione del virus e per il disimpegno delle case farmaceutiche, quello che risulta essere l’elemento chiave del film è senza dubbio il concetto di informazione, la potenzialità della rete e la capacità di influenzare la vita delle persone molto più di un virus. Superba in questo caso l’interpretazione di Jud Law nel ruolo del blogger. Manca però il senso di panico e la domanda finale su “se fosse vero”, tenendo la storia sul filo di una comune diffusione influenzale.

www.alcinema.org

LE NOVITA' DI TEATROSENZATEMPO

2011-09-19T05:14:00.001-07:00

Da oggi entrerà in vigore in TeatroSenzaTempo Accademia l' EFLG (English Formation by Leader Groups), brevetto del National Shakespeare Conservatory ed esportato su licenza dal direttore Antonio Nobili.
L'esclusiva novità potrai leggerla tra breve sul nostro sito web!
TST Accademia, un passo più avanti.
SE LO PUOI SOGNARE, LO PUOI FARE!
www.teatrosenzatempo.com

TeatroSenzaTempo Accademia - Perchè si recita? Vittorio Gassman

2011-09-15T04:07:00.000-07:00

Non si recita per guadagnarsi il pane... si recita per mentire, per smentirsi, per essere diversi da quello che si è. Si recitano parti di eroi perché si è dei vigliacchi, si recitano parti di santi perché si è delle carogne, si recita perché si è dei bugiardi fin dalla nascita e soprattutto si recita perché si diventerebbe pazzi non recitando!

TeatroSenzaTempo Accademia
Alta Formazione per Attori
SE LO PUOI SOGNARE, LO PUOI FARE!
www.teatrosenzatempo.com

TEATRO QUIRINO: Antonio Nobili è El Matador

2011-09-14T04:40:00.000-07:00

E il cuore quando d’un ultimo battito Avrà fatto cadere il muro d’ombra, Per condurmi, Madre, sino al Signore, Come una volta mi darai la mano (G.U.)

‎10 ottobre 2011 ore 21,00
Teatro Quirino (ROMA)
PROVINCIA DI ROMA - AMBASCIATA D'ARGENTINA IN ITALIA - FONDAZIONE MENICONI AMEDEO
in collaborazione con
Teatro Della LunaStorta - Ass.Cult. I Raccogli Fiabe - TeatroSenzaTempo
PER LA DATA ROMANA LO SPETTACOLO E' A SFONDO BENEFICO.
I proventi andranno alla "Fondazione per l'Infanzia Amedeo Meniconi".

"NO TIME ACTORS" da Lunedì 12 Settembre 2011

2011-09-11T03:24:00.000-07:00

Da domani LUNEDI' 12 SETTEMBRE 2011 nascerà ufficialmente: "NO TIME ACTORS" la prima Agenzia di rappresentanza artistica interna ad una accademia di recitazione.
Non solo formeremo ma rappresenteremo i nostri Allievi più meritevoli nel mondo dei casting di Cinema,Teatro e Televisione.
Le grandi novità TeatroSenzaTempo non finiscono...
SE LO PUOI SOGNARE, LO PUOI FARE!
www.teatrosenzatempo.com

SE LO PUOI SOGNARE, LO PUOI FARE!

2011-09-11T03:22:00.001-07:00

10 AGOSTO 2011 - www.teatrosenzatempo.com

2011-07-30T14:23:00.001-07:00

Le iscrizioni aprono ufficialmente il giorno 10 Agosto e andranno avanti sino al 20 settembre.
I corsi inizieranno il giorno Lunedì 17 Ottobre.
VI ASPETTIAMO!

RECITARE SHAKESPEARE - Laboratorio intensivo col Maestro Antonio Nobili

2011-07-05T11:36:00.000-07:00

| RECITARE SHAKESPEARE |
laboratorio intensivo condotto dal Maestro ANTONIO NOBILI.

"TeatroSenzaTempo Summer Masterclass"

...19-20-21 LUGLIO 2011
dalle ore 19,00 alle ore 22 (no pausa)
presso: Spazio TeatroSenzaTempo - viale Marx 189-191 ROMA

Il Laboratorio:

Una profonda e creativa masterclass di tre giorni che si propone di esplorare di esplorare Shakespeare dal punto di vista degli attorii.
Questo corso è l'ideale per gli attori che vogliono rispolverare le proprie competenze accrescendole di nuovi aspetti e nuove sfumature, o per chi semplicemente ama il teatro classico.

E 'una testimonianza dell'opera di Shakespeare che è ancorala più prodotta nel mondo, più di 400 anni dopo la sua morte.
Eppure è ancora un mistero per molti.
Questo mistero viene finalmente svelato.

Shakespeare scrisse le sue opere da eseguire, non da studiare per un esame, quindi questo breve corso vi mostrerà le tecniche di attori professionisti da utilizzare quando si lavora con Shakespeare - compresa l'analisi del testo, formazione del carattere, e scoprire il senso nascosto da Shakespeare stesso all'interno del testo.

Reciteremo le sue commedie, tragedie, storie e poesie, ri-scoprendo quanto sia fantastico il suo lavoro e come dietro vi si celi una infinità di trucchi scenici che permettano all'attore di eseguire sempre ottime performance.

** ATTENZIONE DALLA PRESENTE MASTERCLASS ANTONIO NOBILI SELEZIONERA' 1 PARTECIPANTE PER LA MESSA IN SCENA DELL'AMLETO**
(con la regia dello stesso Nobili) già in cartellone a Roma il 21.22 Gennaio 2012.
Il Programma:

Il percorso di lavoro si articola nelle seguenti modalità:
PRIMO GIORNO:
- Training di base - Lettura Testi Shakespeariani- La scrittura di scena elisabettiana - Studio di movimenti - Vocalità.
SECONDO GIORNO:
- Sviluppo del personaggio Shakespeariano - L'improvvisazione nel Teatro Elisabbettiano - Messa in scena delle scene e dei monologhi.
TERZO GIORNO:
- Studio sulla costruzione di scene.

Il seminario sarà tenuto dal M. Antonio Nobili
(unico membro Italiano del NATIONAL SHAKESPEARE CONSERVATORY, dal 1650 data della sua fondazione).

IL COSTO DEL LABORATORIO E' IN PROMOZIONE "TST SUMMER".

ISCRIZIONI A NUMERO CHIUSO.

X Info contattare
numero: 366. 4538808 ( dalle ore 11,00 alle ore 18.00)
oppure collegandovi direttamente al sito:
www.teatrosenzatempo.com Mostra altro

COMMEDIA DELL'ARTE - Laboratorio Intensivo con Gabriele Guarino

2011-07-05T11:31:00.000-07:00

COMMEDIA DELL'ARTElaboratorio intensivo condotto dal Maestro GABRIELE GUARINO.

"TeatroSenzaTempo Summer Masterclass"

26 - 27 - 28 LUGLIO 2011
dalle ore 17,00 alle ore 22 (no pausa)

presso: Spazio TeatroSenzaTempo - viale Marx 189-191 ROMA

Il Laboratorio:

Il percorso si propone di fornire all'allievo un assaggio degli elementi di base per il lavoro in maschera sulla costruzione e sviluppo del personaggio in tutti i suoi aspetti, ma anche per l'esercizio dell'improvvisazione in maschera con i compagni, strettamente connesso al lavoro verticale dell'attore sul suo personaggio. In questo modo, oltre a saggiare una modalità d'addestramento, l'allievo avrà tempo e modo per cogliere dei principi di fondo che travalicano il codice della Commedia dell'Arte, e si connettono ad un approccio più generale e universale dell'attore con se stesso e la sua professione.Saranno forniti elementi non solo tecnici, relativi al lavoro in maschera e all'improvvisazione, ma anche di attitudine energetica al lavoro dell'attore , che in altri contesti professionali, potrà tenere presente l'esperienza del "quanto" potenziale minimo, proprio del corpo extra-quotidiano (e quindi scenico), sperimentato grazie all'aiuto dello strumento-maschera.

Il Programma:

Il percorso di lavoro si articola nelle seguenti modalità:
PRIMO GIORNO:- Training di base - Posture - Colpi di Maschera - L'inconto con la Maschera, Vocalità.

SECONDO GIORNO:- Sviluppo del personaggio in maschera - Linguaggio ed esercizi di Improvvisazione.

TERZO GIORNO:- Studio sulla costruzione di scene.

GABRIELE GUARINO:

Nato a Taranto. Dottore con Lode in Arti e Scienze dello Spettacolo e in Saperi e Tecniche dello Spettacolo presso l'Università Sapienza di Roma.Inizia a lavorare come Attore nella " Compagnia Teadro della Fede" di Gropttaglie (Ta) di Alfredo Traversa. Si è formato alla Commedia dell'Arte presso il CTA diretto da Ferruccio Marotti studiando con Carlo Boso, Gilberto Tofano, Claudia Contin, Ferruccio Marotti.Si è formato inoltre con Bruce Myers.e Claudio De Maglio (Accademia Nico Pepe - Udine) con cui ha allestito lo spettacolo "Il Finto Marito" di Flaminio Scala, vincitore a Roma e Varsavia di premi prestigiosi e nel 2006 tourneé in Sudamerica.Studia recitazione con Tullio Solenghi e Jean Paul Denizon, dizione con Fioretta Mari, canto ed impostazione della voce con Pierre Byland e si speciazza nel lavoro con la maschera con Claudio De Maglio.Fondatore della "Compagnia Begalan" Guarino gira l'Europa con Spettacoli e laboratori con strutture private ed Università ( Università di Bonn- Germania). Autore del saggio "Il Servo Serve" (Edizioni Romane Universitarie). Diffusore della maschera semi-sconosciuta di Pedrolino che porta in scena nello spettacolo "Le fatiche di Pedrolino" con la regia di Claudio De Maglio.Attualmente fonde la propria esperienza sulla Commedia Dell'Arte con le sue competenze musicali cercando nuove forme di linguaggio che portino alla fusione tra le tecniche di Commedia e l'improvissazione Jazzistica.

Costo del Laboratorio:

(in promozione TsT Summer)140,00 euro + 20,00 iscrizione/assicurazione

ISCRIZIONI A NUMERO CHIUSO.

X Info contattare numero: 366. 4538808 ( dalle ore 11,00 alle ore 18.00)

oppure collegandovi direttamente al sito:

"UNA VOLTA NELLA VITA" al Teatro Aurelio di Roma il 13 e 14 Novembre 2010

2010-10-14T11:57:00.001-07:00

Sabato 13 alle ore 20,30

Domenica 14 ore 18,30 (pomeridiana)

UNA VOLTA NELLA VITA

di Giovanni Clementi - regia Francesco Tosti

TEATRO AURELIO - ROMA

"ATTORI X CASO" al Teatro Aurelio di Roma il 12 Novembre 2010

2010-10-14T11:55:00.000-07:00

‎12 NOVEMBRE 2010 - si ride, Si Ride, SI RIDE!!!

Teatro Aurelio

ore 20,30

Via Madonna del Riposo - Largo Pio V

ROMA

www.teatrosenzatempo.com

2010-09-08T03:05:00.000-07:00

Da Milano, Genova e dall'Emilia, tanti sono gli allievi che si stanno presentando. A tutti Voi diciamo GRAZIE!

www.teatrosenzatempo.com

2010-09-02T06:36:00.000-07:00

Aperte ufficialmente le iscrizioni per il nuovo anno accademico 2010/2011. Prenota il tuo colloquio direttamente on line dal nostro nuovissimo sito web! Ti aspettiamo!!

SCUOLA DI RECITAZIONE TEATROSENZATEMPO

2010-08-29T05:51:00.000-07:00

Dal giorno 1/09/2010 potrai contattare

telefonicamente TeatroSenzaTempo al nuovo

numero...mettilo in rubrica: 06/64502752

SELEZIONI DI AMMISSIONE ACCADEMIA TEATROSENZATEMPO

2010-08-27T09:42:00.001-07:00

Aperti i colloqui di selezione...vuoi davvero fare l'attore? cosa aspetti a prenotare il tuo? CHIEDICI TUTTE LE INFO ON LINE!

Accademia TeatroSenzaTempo

2010-08-25T13:05:00.000-07:00

In un' Italia sempre più povera d'Attori, TIRA FUORI IL TUO TALENTO!!

ANNUNCIO-CERCASI STANZA O APPARTAMENTO

2010-08-22T15:37:00.001-07:00

Cercasi stanza singola in Roma dal 1° ottobre. Affitto max. €350. Oppure appartamento da condividere con max altre 2 persone a circa €1000. Preferibilmente lavoratori. Contattare il 333 34 78 629 Raffaele

www.teatrosenzatempo.com

2010-08-21T09:40:00.000-07:00

SONO APERTE LE PRENOTAZIONI AI COLLOQUI PER L'AMMISSIONE AI NOSTRI CORSI DI RECITAZIONE. COSA ASPETTI, C'E' POSTO SOLO PER 15!

INFO SU: http://www.teatrosenzatempo.com/

ABORT/RESET scritto e diretto da Antonio Nobili

2010-08-02T07:58:00.000-07:00

www.teatrosenzatempo.com

2010-07-26T03:26:00.001-07:00

Da oggi puoi richiedere info sulla Scuola di Recitazione TeatroSenzaTempo anche qui su fb. Inviaci un messaggio di posta indicando la tua mail ed un recapito telefonico e provvederemo subito ad inviarti tutto il nostro materiale informativo. Grande Successo di chi studia con noi e corsi a partire da 90 euro/mese, ti serve altro? :-)

www.teatrosenzatempo.com

2010-07-23T09:58:00.000-07:00

Scuola di Recitazione TeatroSenzaTempo DAL 9 AL 12 Settembre PORTE APERTE ALLE NUOVE ISCRIZIONI. Noi ti stiamo già Aspettando!

www.teatrosenzatempo.com

2010-07-22T09:16:00.001-07:00

A partire da oggi 22.07.2010 puoi richiedere info sulla Scuola di Recitazione TeatroSenzaTempo anche qui su fb. Inviaci un messaggio di posta indicando la tua mail ed un recapito telefonico e provvederemo subito ad inviarti tutto il nostro materiale informativo. Grande Successo di chi studia con noi e corsi a partire da 90 euro/mese, ti serve altro? :-)

www.teatrosenzatempo.it

2010-07-20T03:51:00.000-07:00

SELEZIONI ANNO ACCADEMICO 2010-2011

Dal 9 al 12 Settembre la "Scuola di Recitazione TeatroSenzaTempo" apre le porte a tutti i nuovi allievi.

HAI UN SOGNO O VUOI ANCHE REALIZZARLO?

OBBIETTIVOCASTING.COM: il nuovo magazine per chi lavora nello spettacolo

2010-06-18T04:45:00.000-07:00

“Abbiamo un naso. Il naso sente l'odore e sceglie. Un artista è semplicemente una specie di maiale che cerca tartufi.” (Igor Stravinsky)..

VAI SUL SITO http://www.obbiettivocasting.com/

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QUESTO E ALTRO SU: www.obbiettivocasting.com

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2010-06-08T05:17:00.001-07:00

APERTE LE ISCRIZIONI PER L'ANNO ACCADEMICO 2010/2011

Visita il sito e scoprirai un nuovo modo di vivere il teatro!

(Foto dallo spettacolo ABORT/RESET)

UNA VOLTA NELLA VITA (trailer)

2010-05-17T15:53:00.000-07:00

"Una volta nella vita" il 28 Maggio al Teatro dell'Orologio

2010-05-17T03:06:00.000-07:00

Associazione Culturale Arte Senza Tempo

in collaborazione con Teatro della Luna Storta

nell'ambito della rassegna "Teatro&Dintorni"

presenta

Una volta nella vita

di Giovanni Clementi

Regia di Francesco Tosti

con Simone Ripanti, Luigi Mastronardi, Luca Cappelli, Greta Toldo, Roberto Manfredi

TEATRO DELL'OROLOGIO – ROMA

Via dei Filippini, 17a

28 Maggio 2010

Ore 20,30

Sono in cinque all'obitorio, quattro uomini e una donna, tutti morti di morte violenta, ma ancora non lo sanno: grande è la loro voglia di vivere, nonostante tutto. Riescono a evadere, volando in cielo. Il raro esempio italiano di un grottesco surrealista, “piccolo caleidoscopio di umana miseria, alle prese con un mondo dei vivi particolarmente crudele anche con i propri simili morti.” La cruda realtà, vissuta dai cinque personaggi in una girandola di situazioni comiche e di scoperte tragiche. Nonostante il tema trattato, il sorriso leggero e la grassa risata sono sempre dietro l’angolo.

FRANCESCO TOSTI E’ attore e regista. Dalla fine degli anni 70, si dedica al doppiaggio, alla radio ed alla recitazione. Va in scena con numerose opere delle quali cura spesso la regia. Fonda l'Associazione Culturale Teatro della LunaStorta, con la quale organizza e produce:

LIBER…ARTE…CI rassegna di Teatro

OPERAVIVA rassegna di musica e guida all’ascolto all’opera

CORTI di SCENA rassegna di corti Teatrali - Teatro dell’Angelo

TESTIDIVERSI rassegna di un laboratorio teatrale

INCONTR…ARTE notte bianca X municipio di Roma

TEATRO da MARCIAPIEDE Festival di Teatro su strada

PRENOTAZIONI ONLINE: http://www.teatrosenzatempo.com/ (si accede dalla Home Page nella sezione Rassegna Teatro&Dintorni)

ABORT/RESET di e con Antonio Nobili - Trailer

2010-05-15T13:12:00.000-07:00

"Sogno di una notte di mezza estate" nell'ambito della rassegna Teatro&Dintorni

2010-05-15T13:09:00.000-07:00

Associazione Culturale Arte Senza Tempo

in collaborazione con Teatro della Luna Storta

nell'ambito della rassegna

"Teatro&Dintorni"

presenta

Sogno di una notte di mezza estate

di William Shakespeare

Rielaborazione ed adattamento di Tommaso Bernabeo

con Ivan Boragine, Alessio Chiodini, Gabriele Mira-Rossi, Niccolò Tiberi, Elisabetta Piroli, Giulia Idromela, Valeria Passa, Daniele Gemmiti, Domenico Tiburzi, Manuel Melluso, Giusy Grillo, Annalisa Bortoletto, Laura Pettinau, Fabrizio Pocetti

TEATRO DELL'OROLOGIO – ROMA

Via dei Filippini, 17a

27 Maggio 2010

Ore 20,30

La realtà trasfigura nel sogno: solo l’arte e l’amore, nel passaggio non perdono la propria individualità. Una normalità monotona, essenzialmente priva e privata dal sentimento puro dell’armonia insita nella pazzia, meccanizzata in processi e ruote di ciclici noie, robotizzata come un cuore ghiacciato, trova nell’essere libera l’identità perduta, l’arcaicità dell’ignoto e dell’occulto, abbracciata per sfuggire dalla convenzione imposta, dalla guerra contro se stessi, dal rumore dell’imposizione.Così il sogno di Teseo e Ippolita si trasforma in una danse macabre pornografica, intesa come volontà di volere, essenza tipica dell’egoista ambizioso. L’amore non è amore se non per se stessi: così Teseo, governatore giusto e rispettoso, veste Titania, in un amplesso coreografico mentale che la porta nel sogno ad accettare la propria voglia di ribellione verso Oberon, un’Ippolita stufa di essere l’ambita preda da sposare, la carne da macello con l’abito nuziale. Cosi la vecchiaia di Egeo si trasforma nell’energia travolgente del demone Puck, un trismegisto alchemico folletto che si diverte nel liberare le repressioni degli amanti, così come il vecchio padre di Ermia tende a limitarle. Anche Filostrato, cavaliere ardito e virile, svela nell’animo la propria femminilità perduta, ancestrale, lunare, che lo porta a creare universi magici contenuti in universi sospirati.In questo incubo occulto, diretto concorrente della tecnologia dell’annientamento creativo, in questa libera loro terra, gli amanti si rincorrono irrequieti, liberando le loro energie primitive, tribali; la loro sessualità repressa dai costumi rigorosamente morali si trasforma in lotta e nudità rigorosamente istintive. La ragione dell’amore imposto dà spazio alla luce saturnina e contemporaneamente solare dell’amore passionale. Ma non solo la lirica degli amanti sublimi si muove all’interno della scacchiera onirica del potente: anche l’arte viene inglobata, con i suoni terreni. Ma non l’arte dell’immagine viene elogiata in questo Sogno: la passione artistica di ogni essere vivente si traduce in una compagnia di scalcinati, nullatenenti, attaccati alle loro origini con la stessa forza con cui amano Talia. Una compagnia di persone analfabete, che parlano in dialetto, trasformando la loro comicità in una dolorosa constatazione della tragedia in cui vivono: tragedia che si riflette in Bottom , l’attore che ha perso la propria origine per vantarsi del suo essere, che piangerà il suo destino quando verrà tramutato in asino, dando sfogo alla tragicità del comico, reso celebre dal clown.E’ un gioco di contrasti questo mio sogno, è delicato-inquietante come le dita di un pianista in punto di morte che accarezzano lo strumento per l’ultima volta, è un gioco di chiaroscuri, in cui il bianco si confonde con il nero per creare un grigio grottesco, un calcio alle palle dato da Dio e l’abbraccio di Satana. Su tutto due grandi attori, un pupazzo e un robot. I due figli del fato che, con i loro movimenti schizofrenici, segneranno le azioni dei personaggi in scena, come una grossa prova da superare, come l’ostacolo per evolvere, com’è la vita e il sonno.E se questo può sembrarvi criptico, può assomigliare alla parola sfuggente troncata subito da un addio, questa è l’essenza del sogno. E l’anima del sogno di una notte, di mezza estate. (Tommaso Bernabeo)

TOMMASO BERNABEO Inizia la carriera d’attore nel 1995 con la compagnia Teatro P. Vanni di Ortona, con cui realizza spettacoli che variano da Plauto a Pirandello, passando per Agatha Christie, Shakespeare e Macchiavelli.Si diploma presso la Scuola di Recitazione del Teatro Marrucino, studiando con Sabatino Ciocca ( recitazione e regia), Alba Bucciarelli ( dizione e impostazione della voce), Anna Palmieri ( danza), Franco Becconi ( Canto), Peppino Pezzullo ( canto corale), Paolo Diodato ( mimica), Gianni Gullì ( prefonetica), partecipando agli spettacoli: Donna de Paradiso di Iacopone da Todi e La guerra spiegata ai poveri di Ennio Flaiano, entrambi diretti da Sabatino Ciocca.Entra come parte integrante della compagnia di prosa del Teatro Marrucino, nei seguenti spettacoli: Canto di Natale di Charles Dickens, La rappresentazione della Passione di De Bartholomeis, la favola del figlio ritrovato adattamento da la favola del figlio cambiato di Luigi Pirandello, Pseudolo di Plauto con gli attori Sebastiano Nardone e Beppe Bisogno, tutti diretti dal regista Sabatino Ciocca. Inoltre, inizia la collaborazione con I guardiani dell’oca , con cui realizza spettacoli di teatro ragazzi.Segue inoltre lo stage Commedia dell’arte: fisicità e maschere diretto dal maestro Paolo Diodato.Collaborare con la Compagnia Bersagli Mobili con cui realizza spettacoli di grottesco e commedia dell’arte, che portano alla realizzazione de Il brontolio, adattamento da Quanto costa il ferro di Bertold Brecht con la collaborazione dell’Interplay Quintet Jazz.Continua la collaborazione con il regista Walter Manfrè, con cui aveva già realizzato La confessione, nello spettacolo Visita ai Parenti, ed è attore in Yerma di Garcia Lorca con la regia di Sabatino Ciocca.Inoltre continua l’insegnamento con i ragazzi, con cui allestisce Wonderland, e con la neonata Assodeon realizza I raccunti sunate come attore e La favola di amore e psiche come collaboratore.

PRENOTAZIONI ONLINE: www.teatrosenzatempo.com (si accede dalla Home Page nella sezione Rassegna Teatro&Dintorni)

cechovMania al Teatro dell'Orologio di Roma

2010-05-12T15:40:00.000-07:00

Associazione Culturale Arte Senza Tempo

in collaborazione con

Teatro della Luna Storta

nell'ambito della rassegna "Teatro&Dintorni"

presenta

cechovMania

di Gabriele Paoli

con Federica Capuano, Livia Cascarano, Andrea Dianetti, Luca Guastini, Fabrizio Marotta,
Azzurra Rocchi, Carola Stagnaro

TEATRO DELL'OROLOGIO – ROMA
Via dei Filippini, 17a

29 Maggio 2010

Ore 18,30 - Seconda replica ore 21,00

Cosa succede quando una persona ha bisogno di rivivere il presente per dare un senso al passato?
Lo spettro di Olga Leonardova Knipper, moglie di Anton Cechov torna in vita. Cinica, Romantica e Delusa, diventa la regista delle più intime e passionali opere del marito. Attraverso i suoi mutevoli stati d’animo, riesce a fermare il tempo scenico e a manovrare gli attori come marionette a suo piacimento. Tre frammenti di vita quotidiana, tre temi fra loro discordanti (il destino, la falsità, il tradimento) senza un apparente filo conduttore vengono messi a nudo dalla vulnerabilità della donna. I testi affrontati sono: “Una natura enigmatica”,
“La notte prima del processo”, “La Corista” con citazioni tratte da “Zio Vanja” e “Il
gabbiano”.

GABRIELE PAOLI A soli 30 anni, si ritrova con un bagaglio lavorativo importante alle spalle; molti sono infatti i riconoscimenti e le qualifiche a lui attribuiti. Sin da piccolo si dedica con passione all'arte teatrale, che coltiva studiando e perfezionando le sue qualità artistiche presso la Fondazione Pontedera Teatro, il Workcenter of Jerzy Grotowski e la Scuola Europea per l’Arte dell’Attore. Nel 2001 c’è l’incontro con uno dei suoi registi di riferimento, Steven Spielberg, sul set del film “Minority Report” a Washington DC, dove si trovava in qualità di intern. Studia Teatro al D.A.M.S. di Bologna e successivamente si diploma in Regia Cinematografica presso la N.U.C.T. Nuova Università del Cinema e della televisione di Cinecittà Studios, nel 2006 vince il primo premio per la regia del videoclip per la tecnologia UMTS "Solo lei mi da" degli Sugarfree al Festival del Cinema di Venezia. Nello stesso anno partecipa, come assistente alla regia, allo sceneggiato tv americano targato BBC/HBO “ROME II”. Dal 2008 su MTv, ALL MUSIC, RAI 1 e CANALE 5 passano i suoi ultimi videoclip: "Niente di speciale" ultimo singolo di Daniele Stefani con Sarah Maestri, Giulio Berruti e Andrea Miglio Risi e "Onde Radio" dei Liberpool (ex Lunapop), con Federico Costantini e Federica Capuano. Tra gli altri videoclip di artisti emergenti e non, Paoli ha girato l'ultimo videoclip di Alexia con Roberto Farnesi, Rossella Brescia, Giorgia Surina, Kledi Kadiu, Primo Reggiani e Roberta Scardola con cui è stato premiato al Roma Videoclip 2008 di Cinecittà Studios. Il 2009 inizia con il videoclip “Batticuore” degli speaker di RADIO 105 Mitch & Squalo con la partecipazione di: Garrison Rochelle, Fioretta Mari, Carolina Victoria Benvenga, Francesco Mandelli (Nongio), Alessandra Pierelli, Lucrezia Piaggio, Marco Rulli, Niccolò Centioni e con lo spot per la FINMECCANICA con cui ha vinto il “Premio Innovazione” tenutosi a Edimburgo. Segue poi con il videoclip dei Pquadro con protagonista il bambino Federico Russo, il piccolo Mimmo di casa “Cesaroni”. "Interno A/3" è il titolo della sit-com (ispirata al format americano) ideata e diretta da Paoli, che vede protagonisti: Marco Liorni, Franco Oppini, Gegia, Veronica Rega, Francesco Testi, Rossella Lucà, Alessandra Pierelli...presto sul piccolo schermo. A fine anno 2009 ecco l’esperienza all’estero con il videoclip ”Lila” di David Loris, cantante emergente di Los Angeles, prodotto da MTV UK, girato e post-prodotto a Londra. 10 Un altro step importante è definito dalla realizzazione del documentario sulla ricostruzione storica di Castel Madama (Roma) con la voce narrante di Marco Vivio, che uscirà in allegato al quotidiano “La Repubblica” in 60.000 copie. Dal 2008 è ideatore e regista del progetto “Oltre ogni senso” il primo concerto- spettacolo interamente tradotto in LIS (Lingua dei Segni) per i non udenti che vede coinvolti il cantautore Daniele Stefani, Sarah Maestri, Giampiero Ingrassia, Sergio Friscia, Rita Comisi e Agata Reale con il patrocinio del Senato della Repubblica e dell’ENS. Dal 2009 parallelamente, svolge l’attività di docente in Regia del Videoclip presso l’ACT Multimedia di Cinecittà Studios. L’ultimo lavoro di Gabriele Paoli lo vede confrontarsi direttamente con la realtà cinematografica con un minifilm in pellicola “Coincidenze”, dall’omonimo racconto di Stefano Benni in collaborazione con Feltrinelli Editore. Nel cast sono presenti: Anna Safroncik, Manuel Casella, Lina Bernardi, Federico Russo e la partecipazione di Francesco Pannofino. Attualmente è impegnato nella pre-produzione della sua opera prima tratta da un libro di Stefano Benni e prodotta dalla DAP- De Angelis Production.

PRENOTAZIONI ONLINE:
http://www.teatrosenzatempo.com/ (si accede dalla Home Page nella sezione Rassegna Teatro&Dintorni)

ABORT/RESET di e con Antonio Nobili in scena al Teatro dell'Orologio

2010-05-12T14:26:00.000-07:00

Associazione Culturale Arte Senza Tempo

in collaborazione con

Teatro della Luna Storta

nell'ambito della rassegna "Teatro&Dintorni"

presenta

ABORT/RESET

di Antonio Nobili

con Antonio Nobili

e con

la Compagnia Teatrale "Teatro Senza Tempo”

TEATRO DELL'OROLOGIO – ROMA
Via dei Filippini, 17a30 Maggio 2010Ore 18,30

"Abort/Reset" è uno spettacolo teatrale/multimediale in cui il teatro si fonde con la musica, la danza, elementi di scultura e proiezioni di graphic art. E’ la miscela determinata a trattare profondamente e simbolicamente una delle scelte più difficili per una donna: tenere un figlio inaspettato o..? Un figlio è un atto d’amore e l’amore non improvvisa..SI SENTE! L’amore lega i protagonisti della storia, nel bene e nel male, disegnando un cerchio che muove ogni personaggio tra sogno e realtà, passato e presente, senza esclusioni. L’epilogo, inaspettato, lascia lo spettatore sorpreso di scoprire che la vita è comunque un dono, ed ognuno di noi si può avvalere ddl libero arbitrio: possiamo viverla ogni giorno, superando i nostri limiti e le nostre debolezze o possiamo morire, ogni giorno, abbracciati ai nostri limiti ed alle nostre debolezze.
L’opera nasce dalla collaborazione tra Antonio Nobili, la sua Compagnia/Accademia Teatro Senza Tempo e artisti nel campo
musicale, grafico e danza. E' una storia in cui si mescolano tutte queste arti, immerse in un contesto teatrale contemporaneo ed
a tinte forti. Un evento molto originale e sicuramente anticonvenzionale!

ANTONIO NOBILI: Definito l’enfant prodige del teatro italiano, esordisce a soli 13 anni come protagonista nello spettacolo “Pinocchio, un bambino di legno”. Frequenta stages e seminari in Italia e all'estero e si diploma presso il Teatro dell’ Appeso, Teatro Azione, Cantiere Teatrale, English Private School of Dramatic Arts. In Italia studia e collabora con: Ennio Coltorti, Michele Mirabella, Fioretta Mari, Marco Blanchi, Giorgia Trasselli. Ha l’ onore di studiare con grandi maestri della cinematografia e del teatro mondiale tra cui Bernard Hiller, Ron Nummi, Shelyn Parker, Alfred Selym, Mamadou Dioume, Colin Firth, Kenneth Branagh. Dal 2004 comincia a scrivere di suo pugno i testi che verranno messi in scena. Nascono così lavori come "Sia Romeo che Giulietta", "Hamlet va servito freddo", "Giulietta e l'Ebreo", tutti di ispirazione shakespeariana, ai quali vanno ad affiancarsi dei lavori di letture poetiche sperimentali riguardo le potenzialità della voce e le variazioni timbrico-sonore. Per il cinema lavora come protagonista nel noir in “L’ultima corsa” e in “Rome” con la regia di Apdet. E’ tra i protagonisti della fiction “Grandi Domani” e lo ritroviamo in "Rivombrosa, La figlia di Elisa", "Gente di mare 2", "Romanzo Criminale - la serie". Antonio è anche una delle voci di Radio 3 Rai dove lavora come attore e lettore in diverse trasmissioni e radio-sceneggiati. Attualmente in scena con successo nelle opere da lui scritte ed interpretate “La Città Dolente” e “Abort/Reset”. E’ docente nella scuola di recitazione “Teatro Senza Tempo”.

PRENOTAZIONI ONLINE:
http://www.teatrosenzatempo.com/ (si accede dalla Home Page nella sezione Rassegna Teatro&Dintorni)

ROMANZO D'ESORDIO PER LA SCRITTRICE/SCENEGGIATRICE VALERIA MASSENZI

2010-05-12T13:29:00.000-07:00

Romanzo d'esordio per la scrittrice/sceneggiatrice Valeria Massenzi

- PRIMAVERA A NOVEMBRE - ALPES ITALIA EDITORE

- Fascino Antico - Salone Letterario

- Venerdì 21 Maggio ore 18,30

- Introduce Stefania Caracci - Interviene Mary Ferrara - Sarà presente l'autrice

SIMONE SABANI: "FUOCO" DI NOME E DI FATTO

2010-05-11T12:58:00.000-07:00

- Sei nelle sale con "Le ultime 56 ore" dove interpreti il soldato Fuoco. Parlami del tuo personaggio e come lo hai affrontato?

Solitamente fare il buono o il cattivo è la cosa più semplice che possa capitare ed essere offerta a un attore. In questo caso, leggendo la sceneggiatura, mi sono ritrovato un ruolo seppur secondario,di difficile interpretazione a causa dell'argomento trattato e di un film corale dove dal ruolo più piccolo e apparentemente insignificante agli occhi dello spettatore, c'è un lavoro infinito da parte di ognuno per rendere il tutto più reale possibile. Invece tutti siamo rimasti sorpresi dal rapporto che si è creato sul set sin dal primo giorno. Non esisteva un protagonista, nè una comparsa, non esisteva il cast tecnico. Esisteva un gruppo di amici che con grande ambizione e spirito di cameratismo si è impegnato per dare voce alla denuncia sociale presente nella sceneggiatura volta a sensibilizzare l'opinione pubblica.Quindi posso dire grazie ad ogni persona presente sul set di questo film, perché ha reso tutto possibile e soprattutto più facile. Il ruolo di Fuoco quindi è il risultato di tutti.

- Nel film, insieme ai tuoi compagni, ti appresti a compiere un gesto eroico. Cosa pensi dell'eroismo e quale è per te un gesto eroico?

Guarda, siamo abituati a vedere scene eclatanti nei film, da bambini abbiamo un' idea di eroe che ci fa pensare a gesta incredibili per potersi reputare tale. Invece crescendo scopri che i veri eroi sono quelli che rimangono in disparte, le persone che non hanno voce. Reputo eroe ogni persona che mette a repentaglio la sua vita per aiutare gli altri senza mai ricevere un grazie a porte chiuse o un applauso da una società sempre più attenta ai fatti che riguardano il singolo individuo, senza pensare che molte volte aiutare le persone che ne hanno bisogno ci darebbe modo di diventare eroi. Non dico agli occhi del mondo finendo sui giornali ma agli occhi di chi nel bisogno ha teso la mano disperato trovando la nostra.

- Cosa ti aspetti dal cinema?

Un cambiamento, un ritorno al cinema italiano dove il cinema di genere nasceva, affascinava e dava spunto a tante fiction di successo che ormai da anni amiamo e vediamo in tv. Penso che si sia presa la strada del "QUESTO FUNZIONA SICURO,QUINDI FACCIAMOLO ANCHE SE UGUALE AD ALTRI 1000", penso che ogni individuo si trovi ad un certo momento della propria vita a decidere di dover rischiare qualcosa, sono quelle decisioni e quei momenti che portano poi gli altri ad emulare e far partire il cambiamento.Non parlo di un cambiamento radicale, ma un cambiamento che possa dare voce a tutti gli addetti ai lavori, a tutte quelle persone che vivono e amano il grande schermo e sono pronti a realizzare splendidi prodotti da mandare in sala, facendo riscoprire al pubblico che in Italia ci sono grandi maestri del cinema, che ci sono produttori coraggiosi e attori disposti a mettersi in gioco.

- Hai lavorato anche nella serie televisiva "Romanzo Criminale". Ti piacciono le serie televisive, le fiction?

Nel caso specifico di Romanzo Criminale, esalto la qualità della serie e soprattutto la scelta fatta di prendere un cast quasi completamente sconosciuto, dimostrando che molte volte non serve scegliere attori con un curriculum chilometrico per avere a disposizione grandi professionisti. I molti che sono fuori la porta a collezionare"LE FAREMO SAPERE" sono pronti a fare numeri, gli stessi di Romanzo Criminale o anche meglio.Ho partecipato come attore a diverse fiction italiane e tutte quante le porto nel cuore perché ognuna mi ha lasciato un buon ricordo facendomi fare le ossa.In futuro vedremo se ci saranno nuove occasioni, io faccio l'attore e quindi rimango in attesa. Non ci sono ruoli che Simone rifiuta, ma ruoli che a Simone non sono stati ancora proposti.

- Sei un ragazzo molto timido. Quanto la formazione teatrale ha inciso sul superamento di alcuni limiti caratteriali e su quali?

Per la mia esperienza nelle accademie di recitazione, posso dire che dopo 11 anni di studi e presenza nell'ambiente, l'insegnamento più grande è stato quello del “SAPERMI SPUTTANARE”. Ammetto di aver pianto le prime volta in accademia davanti una macchina da presa, ma oggi credimi potrei recitare anche il giorno del mio funerale nella speranza di strappare qualche applauso e complimento.Molte volte vediamo recitare bambini che interpretano ruoli difficilissimi senza tentennamenti. Ecco, i bambini sono naturali e veri perché se gli si dice di fare la scimmia fra 10.000 persone, loro la fanno e in quel momento sono convinti di essere una scimmia. Un adulto nel fare ciò sarebbe solo convinto di fare una grandissima figuraccia, senza rendersi conto che superando questo scoglio sarebbe la scimmia più bella e brillante del mondo.

- Dall'ambiente televisivo sei stato coinvolto indirettamente e negativamente in passato. Con quali occhi vedi oggi la televisione e cosa pensi dei personaggi che la rappresentano?

Il mio numero di telefono lo hanno in tutte le redazioni televisive, chi vorrà sapere chi è e cosa fa Simone Sabani non deve fare altro che chiamarmi e farmi le giuste domande, quelle intelligenti che possano dare voce a una persona che per scelta ha deciso di non rispondere ad accuse o prese di posizione, non di certo perché spaventato dal confronto televisivo o per non essere informato ai fatti, ma perché privo di interesse per questo genere di pubblicità mediatica. Se un giorno qualcuno mi fermerà per un autografo o per complimentarsi con me fuori da un teatro, sarà perché conosce Simone Sabani attore. Chi mi conosce come amico sa che persona io sia. Chi non mi conosce chiacchiera e viene apprezzato dai chiacchieroni!

- Se potessi cambiare la televisione, cosa toglieresti e cosa aggiungeresti?

Aggiungerei Simone Sabani! Per togliere ci pensa il pubblico che ha un gran potere nelle proprie mani…IL TELECOMANDO!

- Quale è il tuo "centro di gravità permanente"?

Mia madre, la mia ragazza e il cagnolino che le ho regalato il giorno del suo compleanno. Sono un tipo da vita tranquilla, mi sento libero e protetto solo in casa. Il mio centro di gravità permanente sono loro e grazie a loro tutte le mattine mi sento fortunato.Ridiamo e ci divertiamo come dei pazzi, il "nano", uno shitzu di 1 anno, ci ha reso la vita familiare ancora più bella. Posso combattere contro i mulini a vento, ricevere porte in faccia e 10.000 “Le faremo sapere”, potrei sentirmi morire! Ma una volta chiusa la porta di casa, tutto il resto rimane fuori. Un po' come sul set: loro sono i protagonisti del grande film della mia vita.Con la mia ragazza convivo da quasi 4 anni e se il guardarla dormire la notte per ore in silenzio, rubarle uno sguardo quando lei non se ne accorge e vivere pensando solo al suo bene significa essere innamorati, bè!…allora si, ora posso ammetterlo, Simone è innamorato.

- Se fossi un vizio?

Nessun vizio. Sarei una schedina del SuperEnalotto e mi regalerei alle malelingue che sparlano di me senza conoscermi. Sarei la loro vittoria più grande ma logico, poi tornerei nelle mani di chi mi ha sempre amato e apprezzato lasciando a bocca asciutta e con qualche rimorso alcuni momentanei e illusi vincitori.

- Un accenno ai tuoi programmi futuri?

Potrei ritrovarmi in epoche passate, potrei interpretare ruoli in costume,ma sai che non lo so in verità? Questo è uno dei lavori più incerti del mondo ma posso prometterti che al prossimo lavoro saremo nuovamente qui a parlarne. Ma oggi non so Simone dove sarà domani. Sicuramente continuerà a crescere e a fare tesoro di ogni tipo di esperienza lavorativa. Quindi ti dico arrivederci ed a presto dolce Mary.

Incontro con il poeta scrittore Biagio Arixi

2010-05-11T09:58:00.000-07:00

Il Comune di Villasor. Assessorato alla Cultura organizza, venerdì 14 maggio ore 18,30 nei locali del Castello Siviller, un incontro con il poeta-scrittore Biagio Arixi. Relatore: dott. Sergio Naitza. Conduce la serata Francesca Falchi. Letture e interventi musicali del teatro “Fueddu e Gestu”.
Biagio Arixi è nato a Villasor, vive e lavora a Roma. Dal suo paese natio, lui decise di fuggire incantato dalla capitale.
L’esordio di Arixi nel mondo del jet–set non gli impedì di scrivere splendidi versi e cimentarsi con il romanzo e le fiabe.
Sono passati molti anni e quell’inquieto ragazzo che partì negli anni ‘70, oggi torna al suo paese d’origine.
Villasor gli rende omaggio, presentando le sue opere.

Biblioteca Comunale di Villasor
Via Baronale, 23
Tel. 070/9646076 fax 070/9646375
E-mail: bcvillasor@hotmail.it

"I delitti del cuoco": Bud Spencer di nuovo in tv con la fiction Mediaset

2010-05-07T04:05:00.000-07:00

Presentata ieri a Roma la nuova serie Mediaset che vede protagonista Bud Spencer, segnandone il ritorno sullo schermo. "I delitti del cuoco" è una delle serie più attese della stagione. Con 11 episodi "gialli" tinti di comicità ed ironia, un cast variegato e lo scenario della suggestiva isola di Ischia, si prevedono sei serate all'insegna del divertimento familiare.

La prima puntata andrà in onda in prima serata il 9 maggio su Canale 5. Bud Spencer è Carlo Banci. Dopo una vita passata al servizio della giustizia, ha deciso di ritirarsi sulla tranquilla e bellissima isola d'Ischia per dedicarsi alla sua vera passione: la cucina.

Ha aperto il rinomato ristorante Polipo Allegro e ha portato con sé tre vecchie conoscenze: Antonio (Giovanni Esposito), un ex rapinatore con la passione per le armi, Margherita (Monica Dugo) truffatrice ed esperta falsaria e Castagna (Monica Scattini) che ha trascorso molti anni in carcere accusata di aver ucciso il marito, grande chimica e raffinata esperta di veleni.

Ognuno di loro, in passato arrestato dall'ex poliziotto, gli deve rispetto e riconoscenza per avergli dato una nuova possibilità. Ad Ischia vive anche Francesco (Enrico Silvestrin) l'attuale commissario di polizia dell'isola e figlioccio dello chef,, che lo ha adottato quando il padre del ragazzo, migliore amico e collega di Carlo all'Interpool, è stato ucciso in azione durante uno scontro a fuoco.

Con la regia di Alessandro Capone, la serie andrà in ondia per la prima settimana, oltre domenica 9 maggio anche giovedì 13, per proseguire successivamente solo con l'appuntamento domenicale.

CHRISTINE CRISTINA

2010-05-05T03:45:00.000-07:00

Pochi conoscono il nome di Cristina da Pizzano. Eppure Cristina è stata una figura esemplare nella storia della letteratura. Italiana, vissuta in Francia nel momento del passaggio dalla notte del Medioevo all'alba dell'Umanesimo, fu la prima donna a vivere soltanto grazie alla propria penna, cioè scrivendo e pubblicando opere poetiche. Poeti si nasce o si diventa? Nel caso di Cristina fu precisamente una conquista. Ed è proprio la storia di questa conquista avventurosa che si vuole raccontare. Dal destino precipitata da un'agiata condizione nella miseria più nera, con due figli piccoli, nell'imperversare delle lotte tra Armagnacchi e Borgognoni, Cristina ha un solo imperativo: sopravvivere. Costretta ad immergersi nella Parigi incognita e insidiosa dei derelitti, schiacciati da guerre centenarie, Cristina dovrà risorgere dopo aver toccato il fondo, vincendo fame, paura e disperazione. Ci riuscirà per l'appunto grazie alla scoperta di un dono che portava dentro di sé senza saperlo: il talento poetico!

Film d'esordio per Stefania Sandrelli, è ispirato ad una storia realmente accaduta, dove la protagonista (interpretata dalla figlia della regista, Amanda Sandrelli) fu una pioniera dell'emancipazione artistica al femminile, in questa pellicola trattata anche come donna che da voce alle donne e essere umano pacifista e generoso.

Girato in costume, grazie al contributo della maestria di Nanà Cecchi, immerge lo spettatore in uno scenario favolistico sorprendentemente reale, tanto che Cristina diventa la donna libera, forte e di talento che possiamo incontrare di questi tempi ma che difficilmente avremmo pensato in un periodo storico ancora buio e lontano dalle tematiche femminili. Sicuramente la Sandrelli ha voluto omaggiare l'energia femminile e la sua indiscussa forza creatrice. E lo ha fatto affiancando a Cristina due uomini chiave, grazie ai quali ha scoperto il suo talento di scrittrice e poetessa: il cantastorie Charleton (Alessandro Haber) e l’arcidiacono Gerson (Alessio Boni).

Un buon esordio per un'opera prima, buon cast tecnico ed artistico. Da segnalare un cameo musicale di Sting che partecipa con la canzone “Come Again”.

LE ULTIME 56 ORE

2010-05-04T08:44:00.001-07:00

Finalmente un film differente, distante dal melenso, d’azione e natalizio cinema nostrano. Un thriller “sociale” dai risvolti drammatici e carico di buoni sentimenti e di umanità. Fragasso alla regia e Rossella Drudi creatrice del soggetto e della sceneggiatura, hanno realizzato una pellicola insolita, prendendo spunto dai fatti di cronaca legati all'uranio degli armamenti bellici e la proliferazione dei tumori nell'esercito. Tanti generi mescolati fra loro, dal poliziesco italiano anni 70 al moderno cinema americano, surreale e trash in alcune sequenze ma con il gusto dell’equilibrio, “Le ultime 56 ore” è sicuramente uno degli intrecci più interessanti degli ultimi tempi.

Il racconto diventa grande nel raccogliere altre storie che si mescolano tra di loro con un unico fine: parlare dell’universalità dell’amore. Tante vite che diventano una, ed in ognuna si entra dell’intimità del quotidiano di ogni personaggio. Le vicissitudini di una famiglia da una parte e quelle di un Colonnello reduce dal Kosovo, con alcuni dei suoi “ragazzi”, dall’altra. Non si conoscono, né si sono mai visti prima, ma il destino li porterà ad intrecciare le loro vite perché legati dallo stesso problema, anche se per motivi diversi. Paolo Manfredi (Luca Lionello) è un “Negoziatore” abituato a risolvere casi estremi. Con lui la sua famiglia e le loro vicissitudini, in parallelo si snodano quelle del Colonnello Moresco (Gianmarco Tognazzi) e dei suoi uomini in missione segreta nell’“Operazione 12 Apostoli”.

Una serie di coincidenze che andranno a trasformare la storia in un giallo psicologico, scavando nell’animo di ogni personaggio, mettendo a nudo le proprie paure, e verità nascoste, con un finale a sorpresa. Cast all’altezza della sensibilità della storia e capace di aver reso ogni personaggio speciale, anche se in ruoli piccoli, secondari o di semplice presenza. Applausi dedicati e meritatissimi per Luca Lionello, Gianmarco Tognazzi, Barbora Bobulova, Luigi Maria Burruano, Simone Sabani, Francesco Venditti e Fabio Boga.

http://www.alcinema.org/rubriche/recensioni_cinema_italiano/le_ultime_56_ore_3983

TEATROSENZATEMPO A RIPI - RASSEGNA LATTE&MENTE2

2010-04-28T11:34:00.001-07:00

COSA VOGLIO DI PIU'

2010-04-26T13:34:00.001-07:00

Anna è diventata tutto quello che ci si aspettava da lei: ha un impiego modesto ma sicuro, è vitale, affettuosa con la famiglia e con il suo compagno Alessio, con il quale ha deciso di avere un bambino. Quello che le manca forse è proprio il coraggio di prendersi una responsabilità definitiva verso il suo futuro. Futuro che ha i contorni di un ufficio, di una città che si allarga sempre di più, i toni tenui di un treno che dalla periferia la porta in centro, quelli più accesi di una relazione che sembra serena. Quando Domenico irrompe nella sua vita però tutti quei contorni svaniscono e per la prima volta mette a fuoco l'amore, quello fatto di desiderio e passione.Ma l’amore spesso ha a che fare con linee nette e e confini. Quelli del corpo, innanzitutto, che Domenico le insegna a scoprire e ad amare. Poi quelli del matrimonio di lui: è sposato con Miriam ed hanno due bambini.

La storia fra Domenico e Anna è una ribellione sottovoce che si regge su un equilibrio precario come la loro vita: incontri clandestini, litigate al cellulare, bugie, carezze soffocate dallo scadere della pausa pranzo, il sesso coinvolgente consumato in una stanza di un motel a ore. Fino a che Anna decide che vuole molto di più, le bugie cedono, l'equilibrio si spezza..

Dopo "Giorni e Nuvole" Soldini continua ad esplorare i rapporti umani, questa volta in un contesto passionale ma carico di problemi economico-sociali tipici del nostro periodo. Una sfida quella di Domenico e Anna ( Pierfrancesco Favino e Alba Rohrwacher) una sfida ai doveri ed una sfida al cuore. Nonostante tutto, si amano, voracemente e teneramente, anche quando gli sfondi squallidi dell'amore a ore prende possesso della loro lussuria. Potrebbe sembrare il trattare un tema comune quale il tradimento. Lontano da tutto questo. E' una storia parallela, un'altra visione dell'amore, un'amore che nasce, cresce e che ha un'epilogo ai tempi dissacrati dalla crisi. Una storia attuale, come tante, ma che di diverso ha la voglia di farcela ad ogni costo, perchè l'amore non chiede nulla: esige!

Esige Anna quando prende l'iniziativa con Domenico, esige Miriam che si accorge del tradimento, esige Alessio nella sua totale assenza di percezioni sulla propria compagna. Ogni personaggio ha il suo peso, maestria di Soldini mettere tutti sullo stesso piano senza "creare" ruoli secondari. I movimenti di macchina sono discreti, seguono i personaggi spesso alle loro spalle per non invaderne l'intimità. Bravissimi gli attori, tutti, interessante la sceneggiatura, poetica la visione del regista sull'amore del nostro tempo che però racchiude in sè sempre lo stesso bisogno di espressione.

LA CITTA' VERRA' DISTRUTTA ALL'ALBA

2010-04-26T11:45:00.000-07:00

Una coppia di coniugi di una cittadina del Mid West si trova a lottare per la sopravvivenza mentre amici e parenti sprofondano nella follia. L'acqua della città è stata contaminata da una misteriosa tossina il cui effetto è quello di trasformare chiunque la beva in un folle assassino. Per quei pochi che riescono a scampare al contagio inizia una durissima lotta per la sopravvivenza.

Remake di un classico del cinema horror di George Romero, "La città verrà distrutta all'alba" accoglie come scenario una popolazione resa pazza da un virus e non gli zombie protagonisti della prima versione. A questa versione ha lavorato un giovane regista californiano, Breck Eisner. Benchè i termini della narrazione siano semplici e il film scorre tranquillamente, di suspance effettivamente ne è un pò carente e, considerandolo un horror, questo non è un punto a favore. Interessante il modo in cui viene trattato il progressivo scatenarsi della follia umana in ferocia assassina, seguita successivamente dall'introduzione delle truppe militari, ciniche e totalmente assenti di spirito umanitario.

Per il resto, il film non porta sul grande schermo nessuna novità, un già visto ed anche leggermente fiacco rispetto agli horror del passato, pur avendo mantenuto tutti i canoni classici del genere. Buona l' interpretazione dell'attore Joe Anderson (nel ruolo di Russel).

http://www.alcinema.org/rubriche/recensioni_cinema_estero/la_citta_verra_distrutta_all_alba_3973

HATCHET: Recensione del film di Adam Green

2010-04-12T03:00:00.000-07:00

Ben è con un gruppo di amici a New Orleans, mentre in città si festeggia il Martedì Grasso. L'aria divertita e euforica delle strade non fa però al caso di Ben, giù di morale per essere stato lasciato dalla ragazza. Così insieme al suo amico Morgan decidono di allontanarsi dal centro ed imbarcarsi in un tour delle vicine paludi, che la leggenda vuole siano infestate da misteriose presenze. Sulla barca incontrano due ragazze estroverse, Misty e Jenna e la più riservata e misteriosa Marybeth. Giunti nella vicinanza della palude, la guida turista e traghettatore incomincia a raccontare al gruppo di turisti la leggenda di Victor Crowley, uno spirito che infesta questi posti remoti, orribilmente deforme, morto una notte di Halloween, ucciso per sbaglio da un'accetta da suo padre. I partecipanti ritengono che questa storia sia senza fondamento, fino a quando la barca affonda e gli ignari turisti scoprono che le leggende hanno sempre un fondo di verità. In questo caso si tratta di un fondo decisamente mortale!

CONTINUA SU:

http://www.alcinema.org/rubriche/news/hatchet_recensione_del_film_di_adam_green_3959

Intervista ad Ivan Boragine

2010-02-20T09:33:00.000-08:00

1) COSA VUOL DIRE PER TE ESSERE ATTORE OGGI?

Oggi, come sempre del resto, essere un attore, significa avere possibilità di comunicare ed il poter essere fuori da alcune regole. Significa poter sperimentare comportamenti diversi, provare le emozioni di chi magari non avresti mai voluto diventare o pensato di poter essere, senza giudizi esterni se non tecnici.

2) ATTORE: UN SOGNO DIVENTATO PASSIONE O UNA PASSIONE DIVENTATA REALTA'?

Diciamo che la risposta è il centro della domanda. Cioè è un sogno che pian piano si sta realizzando ma non si è trasformato in passione, in quanto la passione l’ho avuta sin da primo giorno della scoperta del mio sogno (sorride) un sogno che viaggia verso la realtà a piccoli passi che spero presto diventino grandi.

3) TI STAI PERFEZIONANDO NELLA SCUOLA TEATROSENZATEMPO: COSA TI HA SPINTO INIZIALMENTE A SCEGLIERLA E QUALE E' IL TUO PERCORSO DIDATTICO?

Si, mi sto perfezionando presso la scuola Teatrosenzatempo. La scelta di questa scuola è stata del tutto fortuita e casuale. Cervavo in giro qualche corso di perfezionamento nei momenti di “pausa” lavorativa. Qualcosa che potesse accrescere il mio “bagaglio dell’attore”, che mi potesse dare qualcosa in più rispetto agli altri. E cosi a seguito di una richiesta di amicizia su FB, ripeto casuale, sono venuto a conoscenza di questa scuola. La scuola mette a disposizione più percorsi, a seconda delle scelte dell’attore e delle sue capacità e aspettative. Io ho scelto quello dell’acting coach, un percorso didattico molto interessante con un insegnante, attore, amico di alta professionalità. Questa tipologia di percorso, tende ad agire sulle singole capacità dell’attore, esasperandole in modo da esaltarle. Poi si potrebbe dire tanto altro, ma a farlo è tutta un’altra musica (sorride)

4) NELLA SCUOLA TEATROSENZATEMPO CI SONO ALTRI COLLEGHI CHE COME TE GIA' LAVORANO NEL MONDO DELLO SPETTACOLO: COME VIVI IL CONFRONTO CON ALLIEVI PROFESSIONISTI?

Il confronto, è produttivo quando è sano e senza invidia ne rancore. Mi spiego meglio. I confronti sono costruttivi, perché aiutano a crescere, maturare ed a migliorare sempre. Però capita spesso che il confronto diventa occasione di invidia, sentimento con il quale si tende spesso a provare ad intralciare il cammino dei diretti concorrenti. Diciamo che comunque fa parte di questo mestiere come di tanti e tanti altri. Bisogna prendere il meglio ed andare avanti per la propria strada che fortunatamente non è necessariamente sempre la stessa per ognuno che sceglie di fare l’attore.

5) PER UN ATTORE QUALE E' IL VALORE AGGIUNTO SE LAVORA PRINCIPALMENTE NELLE FICTION RISPETTO AD UN ATTORE DI CINEMA?

Non credo ci sia un valore aggiunto per una tipologia di lavoro anziché un'altra tra fiction e cinema. L’unica nota positiva per il cinema a differenza della fiction è il tempo a disposizione. In tv e nelle ficiton i tempi per girare le scene sono di gran lunga accelerati rispetto al cinema, e questo a volte può andare a svantaggio della qualità del prodotto. Per il resto non credo ci sia differenza. Un attore deve essere attore, a prescindere dal luogo ed il contesto dove interpreta e da vita al personaggio.

6) SEI UNA CONTINUA SCOPERTA A TEATRO, NONOSTANTE ABBIA NEL TUO CURRICULUM GIA' SVARIATE ESPERIENZE IN ALTRI CAMPI. OLTRE AL TUO TALENTO, PENSI CHE LA TRADIZIONE D'ARTE PARTENOPEA CON CUI CONFRONTARSI SIA UN VALORE AGGIUNTO OPPURE UN ELEMENTO SCOMODO PER UN ATTORE?

Grazie mille per il complimento, anche se comunque sono ancora giovanissimo ed ho tantissima strada da percorrere. Nel mio Curriculum ci sono esperienze sia teatrali che televisive e cinematografiche. Tra le ultime in campo televisivo la partecipazione alla fiction “La nuova squadra” con la regia di dolcissima e professionale Isabella Leoni, alla fiction Sezione Anticrimine con la regia di Mario Ferrara ed ultimamente alla fiction Capri 3 che andrà in onda in primavera, nonché al film “La vita accanto” con la regia di Giuseppe Pizzo, che prima di essere valido regista è un fantastico uomo, umile disponibile e pieno di energia. In campo teatrale tra le varie esperienze fatte in ultimo c’è la preparazione e messa in scena di un monologo/lettura sulla scrittrice Oriana Fallaci dal tiolo “Oriana”. E’ una intervista immaginaria all’amica Oriana Fallaci. Ancora grazie per avermi attribuito la parola “talento”. Per quanto riguarda la tradizione d’arte partenopea sia un valore aggiunto che però un attore del quale ne è in possesso, deve fare molta attenzione a come usufruirne. Potrebbe anche essere scomodo e ritorcersi contro. L’unica cosa che dico, è di non rinnegare mai le proprie origini, aprendosi cmq a qualsiasi altro tipo di tradizioni.

7) LA SCUOLA TEATROSENZATEMPO: A CHI LA CONSIGLIERESTI E PERCHE'?

La scuola Teatrosenzatempo la consiglierei a tutti coloro i quali vogliono scoprire il fantastico mondo dell’arte e vogliono avere alta formazione attoriale, ma anche chi desidera perfezionarsi, perché è diretta da professionisti che hanno la sincera voglia di trasmettere la vera arte del teatro.

LIAN CORTO FESTIVAL: programma del 17 Febbraio 2010

2010-02-13T10:31:00.000-08:00

MERCOLEDI 17 febbraio 2010

LIAN CLUB

Via Degli Enotri 8 Roma (Zona San Lorenzo)

ingresso con consumazione (5 euro)

ORE 21.15

Rassegna Cortometraggi d'autore

saranno presenti in sala i cast dei corti in programma

presenta

Roberta Geremicca

ospiti

Bianca Giovannini e la sua Banda Jorona

PROGRAMMA DELLA SERATA

***ANTEPRIMA NAZIONALE***

REC STOP & PLAY

regia di EMANUELE PISANO

con PIETRO DE SILVA - CLAUDIO CAMINITO - ROBERTA GARZIA - FABRIZIO ROMAGNOLI - MICHELA ANDREOZZI - FAUSTO ROMANO

Il bisogno di comunicare muove i fili di tre storie che s’intrecciano. Una detenuta in regime di semilibertà cede all’originale corteggiamento di un cliente della lavanderia in cui lavora. Un uomo si prende cura del figlio ventenne in stato vegetativo. Entrambe le vicende forniscono ad un giardiniere lo spunto per elaborare uno stratagemma che soddisfi un’innata e indispensabile esigenza di comunicazione.

TOUT EST DANS LE REGARD

di Natale Russo

ConPatrizia Loreti

Giovanna , insegnante d'arte vede vanificarsi davanti a sè ogni obbiettivo ambito. La sua città le parla attraverso scritti e messaggi, fino a farla annullare, inglobandola totalmente in essa.

IL PROFUMO DELLA PRIMAVERA

di Renato Chiocca

Con Matteo Sacchi, Alessandra Gianolla, Giada Prandi e Tonino Taiuti

L'inizio di un amore, come in un cartone animato.

LA SIRENA

regia di Daniele Cini

Con MARTA IACOPINI, STEFANO GRAGNANI, FRANCESCA ZANNI

Una giovane mamma viene rapita mentre passeggia con la sua bambina, il suo corpo sparisce tra i flutti dell’oceano. La giustizia si disinteressa del suo caso:non ci sono prove, né testimoni, né un corpo sul quale effettuare un’autopsia,perché occuparsi di una vicenda vecchia di trent’anni? La bambina, ormai adulta,guarda il mare, tomba di persone senza nome.

http://www.alcinema.org/rubriche/news/lian_corto_festival_programma_del_17_febbraio_2010_3897

LE INTERVISTE PER SANREMO GIOVANI: Romeus

2010-02-09T15:00:00.000-08:00

Dopo aver vinto “SanremoLab – Accademia della Canzone di Sanremo”, ROMEUS approda alla 60° edizione del Festival di Sanremo nella sezione “SANREMO NUOVA GENERAZIONE” con “Come l’Autunno”, brano prodotto da Corrado Rustici, così come il suo album d’esordio “Romeus” in uscita il 19 febbraio (su etichetta Sugar). Sul palco del Teatro Ariston l’orchestra sarà diretta dal Maestro Danilo Minotti.

- "COME L'AUTUNNO", IL TUO BRANO SANREMESE, TRATTA UNA STAGIONE CHE TU VEDI COME UNA FASE DI PASSAGGIO, DI ATTESA E DI RIFLESSIONE. SANREMO COS'E': PASSAGGIO, ATTESA O RIFLESSIONE?

Indubbiamente passaggio, credo che mi darà una grande visibilità. C'è un progetto di lavoro che dura da tre anni, ed ora ha la possibilità di manifestarsi grazie al Festival.

- UN ALBUM D'ESORDIO CHE PORTA IL TUO NOME USCIRA' DOPO LA KERMESSE. AVRESTI MAI PENSATO CHE UNA TAPPA DEL TUO VIAGGIO SAREBBE STATA PROPRIO IL TEATRO ARISTON?

Un pò di anni fa no. Ma ad essere sincero non mi interessavo della musica sanremese dato che suonavo generi alternativi come Punk, Ska ecc..Poi per cinque anni ho provato a partecipare, ho iniziato a crederci con tutto me stesso ed alla fine ci sono riuscito.

- HAI UNA NOTEVOLE ESPERIENZA LIVE AVENDO SUONATO ROCK ALTERNATIVO IN RASSEGNE, FESTIVAL E LOCALI. QUANTO TI INIBISCE IL PALCO DI SANREMO?

Ho fatto delle prove sul palco e ad essere sincero non mi inibisce affatto, anzi, la paura è di andare troppo sopra le righe perchè la sopra mi scateno! Spero di piacere, ho provato il pezzo con l'orchestra che mi ha sorpreso perchè ha seguito la mia energia e se sarà così anche l'esibizione viene mantenuto lo spirito "forte" della canzone.

- PER IL GENERE ROCK, SEI RIUSCITO A TROVARE DEI RIFERIMENTI MUSICALI ITALIANI O HAI GUARDATO ESSENZIALMENTE AGLI ARTISTI STRANIERI?

Direi stranieri. Da adolescente ho seguito molto gruppi come i Radiohead ed i Placebo. Anche se per la melodia la musica che scrivo è tipicamente nostrana, perchè da bambino ci sono cresciuto. E' un connubio tra la tradizione italiana e le contaminazioni straniere.

Foto di Nicola Garzetti

LE INTERVISTE PER SANREMO GIOVANI: Mattia De Luca

2010-02-09T12:42:00.000-08:00

MATTIA DE LUCA, approda al 60° Festival di Sanremo nella sezione “SANREMO NUOVA GENERAZIONE”, con il brano “NON PARLARE PIÙ”. Sul palco del Teatro Ariston l’orchestra sarà diretta dal M˚ Danilo Minotti.

“NON PARLARE PIÙ” fa parte di “DREAMERS” (Sugar), disco d’esordio del cantautore romano, prodotto da Phil Palmer e arrangiato dal chitarrista di fama internazionale insieme a Mattia De Luca, in uscita il 19 febbraio.

- COME LA CANTANTE ELISA, NASCI IN INGLESE. SCELTA DETTATA DALLE INFLUENZE MUSICALI, DALL'AMORE PER LA LINGUA O COSA?

La scelta parte sia dalle influenze musicali che dalla lingua, dato che tutte le scuole, Università compresa, erano inglesi. Mi trovo ovviamente a mio agio a scrivere in inglese, l'album che uscirà il 19 era nato originariamente tutto in inglese, poi con la Caselli, abbiamo deciso che per il mercato italiano dovevamo avere dei pezzi in lingua italiana, così nell'album si trovano 4 pezzi in italiano ed il resto in inglese.

- IL BRANO DI SANREMO SI INTITOLA "NON PARLARE PIU'", UNA CANZONE D'AMORE SCRITTA DA TE ORIGINARIAMENTE IN INGLESE DAL TITOLO "CHANGE" E POI PER SANREMO E' STATA RISCRITTA CON LA COLLABORAZIONE DI TRICARICO. CHE CONTRIBUTO IMPORTANTE HA DATO FRANCESCO AL SENSO DEL TESTO, OLTRE L'ASPETTO PURAMENTE PROFESSIONALE?

Francesco è un autore incredibile e mi sono trovato benissimo a scrivere con lui. Non sarei stato alla stessa altezza del me stesso che scrive in inglese, quindi per me la sua collaborazione è strata preziosa. Il senso rispetto alla canzone in inglese è cambiato ma sono molto soddisfatto del risultato ottenuto.

- DOPO SANREMO ESCE IL TUO PRIMO ALBUM "DREAMERS". QUALE E' IL TEMA CENTRALE TRATTATO?

Dreamers è dedicato a me ed a tutti i miei amici americani, sognatori come indica il titolo. Ma il sogno arriva fino ad un certo limite. Volevo fosse anche una provocazione per rispondere a chi in passato guardava me ed i miei amici considerandoci dei pazzi per la scelta del tortuoso percorso artistico. Quindi da un lato è un tributo a me stesso ed ai miei amici americani, dall'altro una provocazione nei confronti delle critiche subite.

- CON QUALE ARTISTA, ITALIANA E STRANIERA, TI PIACEREBBE DUETTARE E PERCHE'?

Artiste italiane, per la vicinanza come storia e mondo musicale Elisa, abbiamo questo in comune. L'artista straniera, e non serve dire il perchè, è sicuramente Joni Mitchell.

(Foto di Nicola Garzetti)

I finalisti di Sanremo Nuova Generazione

2010-02-09T12:01:00.000-08:00

Sono 8 gli artisti che, insieme ai 2 vincitori di SanremoLab, Romeus con "Come l'autunno" e Jacopo Ratini con "Su questa panchina", compongono il cast di "Sanremo Nuova Generazione".

Di seguito l’elenco degli artisti della sezione "Sanremo Nuova Generazione".

Nicolas Bonazzi - "Dirsi che è normale"

Jessica Brando - "Dove non ci sono ore"

Broken Heart College - "Mesi"

Mattia De Luca - "Non parlare più"

La fame di Camilla - "Buio e luce"

Luca Marino - "Non mi dai pace"

Jacopo Ratini - "Su questa panchina"

Romeus - "Come l'autunno"

Tony Maiello - "Il linguaggio della resa"

Nina Zilli - "L'uomo che amava le donne"

60° Festival della canzone italiana: I CANTANTI IN GARA

2010-02-09T11:50:00.000-08:00

Dopo aver attentamente valutato il livello di originalità che caratterizza l'edizione di quest'anno, il Direttore Artistico Gianmarco Mazzi, avallato da Antonella Clerici, hanno proposto di far partecipare 15 artisti anzichè 14.

Gli artisti (quelli che una volta erano identificati in Big) in gara sono:

ARISA Malamorenò
MALIKA AYANE Ricomincio da qui
SIMONE CRISTICCHI Meno male
TOTO CUTUGNO Aeroplani
NINO D’ANGELO Jammo jà
IRENE GRANDI La cometa di Halley
FABRIZIO MORO Non è una canzone
IRENE FORNACIARI feat. NOMADI Il mondo piange
NOEMI Per tutta la vita
POVIA La verità
PUPO, EMANUELE FILIBERTO (con il tenore Luca Canonici) Italia amore mio
ENRICO RUGGERI La notte delle fate
VALERIO SCANU Per tutte le volte che
SONOHRA Baby
MARCO MENGONI Credimi ancora

Scorsese e DiCaprio nella capitale per presentare in anteprima "Shutter Island"

2010-02-08T14:56:00.001-08:00

Attesissimi a Roma per l'anteprima di "Shutter Island", oggi Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio hanno incontrato la stampa, precedendo la proiezione fuori concorso a Berlino e l'uscita ufficiale del 5 Marzo.

Tratto dal romanzo di Dennis Lehane, lo stesso di Mystic River, "Shutter Island" è un thriller psicologico, tinto di sfumature dark ed ingredienti dal sapore gotico, con analogie forti alle opere di Poe. Oltre a DiCaprio, troviamo nomi importante per la recitazione come Ben Kingsley e Max Von Sydow. Le scenografie sono state affidate al collaboratore ed amico storico Dante Ferretti.

Quello tra Scorsese e DiCaprio è un sodalizio ormai storico. Al quarto film insieme, hanno trovato un'intesa insolita. DiCaprio attribuisce la riuscita dei suoi personaggi alla libertà, ed allo stesso tempo responsabilità, che Scorsese da agli interpreti. "Un privilegio che pochi attori hanno dai registi, ma tutti possono confermarlo è concesso da Martin" Così le parole della star di Hollywood.

Un successo l'esordio alla regia teatrale di Simone Ripanti

2010-01-31T15:38:00.000-08:00

Grande successo per "UN CALCIO ALLA BOTTE E UNO A...", la commedia brillante in romanesco scritta e diretta da Simone Ripanti.

Siamo a Roma, secondo dopoguerra. Paolo scrittore in erba e giocatore d'azzardo, contrae un ingente debito con un boss locale. A causa di ciò, l'amico Pietro rischia di perdere la sua osteria con grande dispiacere di Gustavo, avventore e compagno di bevute. Paolo scompare, i suoi compagni temono il peggio, ma dopo una serie di ...rocambolesche e divertenti situazioni un evento inaspettato cambia tutte le carte in tavola...

Dalla prima il 19 giugno 2009 al Teatro Studio Uno a Roma, lo spettacolo si è concluso alla 16° replica. Dopo aver girato diversi teatri off a Roma ( Teatro Petrolini, Teatro Studio Uno) e andato in rassegna all' Auditorium Mario Costa di Sezze e successivamente al Teatro Paisiello di Lecce, riscuotendo ovunque molto successo.

Per Simone Ripanti, attore della Compagnia Teatrosenzatempo di Roma, lo spettacolo è il battesimo come scrittore e regista, nonchè uno dei personaggi in scena, il padrino Don Bitteri.

Così ci parla dello successo della commedia, tracciando un bilancio di questa sua nuova esperienza ed i progetti in programma:"E' sicuramente molto positivo (oltre ogni precedente aspettativa). Se mi avessero detto un anno fa che avrei fatto uno spettacolo teatrale scritto e diretto da te di così tanto successo, non c'avrei mai creduto! Sono stato aiutato tantissimo da una compagnia formata da persone straordinarie sia dal punto di vista artistico che umano, ed è doveroso citarle tutte (ANDREA LUCERI, FRANCESCO ZACCARO, ELEONORA SIMONETTI, GIAMPIERO LUCIANI, ALINA AVAGLIANO, MARCO CICCHETTI).

Sto cominciando a scrivere un corto teatrale e mi butterò sicuramente di nuovo sulla regia. Fare l'attore e il regista è una delle cose più complesse che esistano, perchè viaggiano su binari paralleli che non si incrociano mai, e tu inizialmente devi stare nel mezzo, con la paura di non fare bene ne l'uno ne l'altro. Però poi riesci a farcela e ti rendi conto che è molto gratificante.

Prossime messe in scena per ora non sono previste. Prenderemo sicuramente qualche contatto fuori Roma per il mese di Marzo (ma è ancora tutto da stabilire)

http://www.teatro.org/rubriche/news/un_successo_l_esordio_alla_regia_teatrale_di_simone_ripanti_21997

Antonio Nobili legge Dante - Inferno, canto XXXIII (Il Conte Ugolino)

2010-01-31T12:33:00.000-08:00

La voce sublime di Antonio Nobili e la sua superba lettura del canto XXXIII dell'Inferno (IL CONTE UGOLINO). Roma, 2010.

LINK PER VEDERE IL VIDEO SU YOUTUBE

http://www.youtube.com/watch?v=f-pToN4IKYY

Al Colosseo Nuovo Teatro "Biancaneve e i sette nani"

2010-01-31T12:32:00.000-08:00

Biancaneve è una bellissima principessa costretta dalla malvagia regina e strega Grimilde, ad occuparsi delle faccende più umili. Un giorno la regina interrogando il suo specchio magico si sente rispondere che la più bella del reame non è più lei bensì Biancaneve. Verde d'invidia Grimilde ordina a un cacciatore di accompagnare la fanciulla nel bosco, di ucciderla e di portarle il suo cuore, ma l'uomo all'ultimo momento non si dimostra crudele quanto la matrigna e lascia scappare Biancaneve. Persasi nella foresta la principessa raggiunge una casetta deserta e disordinata che con molta buona volontà e con l'aiuto dei suoi amici animali decide di rimettere in ordine, sperando che i suoi occupanti, al loro ritorno, le permettano di restare. I sette nani, cioè gli abitanti della casetta, una volta tornati dalla loro miniera di diamanti acconsentono ad ospitarla, avendo la fanciulla fatto breccia nel cuore di tutti loro con la sua dolcezza e bontà.

CONTINUA SU:

http://www.teatro.org/rubriche/eventi-lazio/al_colosseo_nuovo_teatro_biancaneve_e_i_sette_nani_21995

Antonio Nobili legge Dante - Inferno, Canto II (GLI IGNAVI)

2010-01-31T06:54:00.000-08:00

La voce sublime di Antonio Nobili e la sua superba lettura del canto II dell'Inferno (gli Ignavi). Roma, 2010.

LINK PER VEDERE IL VIDEO SU YOUTUBE
http://www.youtube.com/watch?v=g10LGcwRFYo

Wakefield, l’uomo che volò oltre se stesso

2010-01-31T06:53:00.000-08:00

Wakefield, l’uomo che volò oltre se stesso
di e con Giuseppe Manfridi

Wakefield è una novella di Hawthorne che narra di un uomo determinato a guardare la propria vita dal di fuori.
Per farlo, il protagonista abbandona la famiglia prendendo alloggio nella stanza di una pensione che fronteggia la casa da cui è venuto via, e qui rimane per una ventina d’anni sino al giorno in cui decide di riattraversare la strada e ritornare dalla moglie (ormai spenta da una vedovanza ritenuta certa) con l’intenzione di riavviare il ménage di un tempo come se nulla fosse accaduto.Da qui si parte per un viaggio che, attraversando Poe e Melville, giunge imprevedutamente alle Olimpiadi messicane del ’68 per raccontare una prodigiosa impresa sportiva…… per raccontarla dal di dentro, quasi in presa diretta…… e per raccontare qualcosa da molti dimenticata.O forse mai saputa.

Teatro Argentina
mercoledì 3 febbraio, ore 19.00
Ingresso libero

Presentato a Roma il nuovo libro di Isabel Russinova

2010-01-28T07:05:00.000-08:00

Presentato ieri a Roma, nel Villino Medievale di Villa Torlonia, il nuovo libro dell'attrice, produttrice ed anche scrittrice Isabel Russinova. Alla presenza di un vasto pubblico incuriosito, "Antonio, l'isola e la balena" è stato accolto con soddisfazione, perchè come spiega l'autrice "è un libro che nasce per far sognare i ragazzi, accompagnandoli allo stesso tempo verso quella consapevolezza del bene e del male che sicuramente, li renderà degli adulti migliori".

La visione favolesca di Isabel Russinova piace a Rai Eri, che ha precedentemente pubblicato dalla stessa autrice "Ti racconto quattro storie" in coedizione con Ars Millennia. Ma non solo. Alla conferenza, oltre all'attrice Laura Lattuada, che ha letto dei brani scelti da "Antonio, l'isola e la balena", erano presenti diversi critici teatrali, giornalisti, studenti universitari e una considerevole rappresentanza degli allievi della scuola di recitazione "Teatrosenzatempo" di Roma, la quale, attraverso la voce dell'attore/regista Antonio Nobili, ha manifestato all'artista tutto il sostegno e la solidarietà per l'impegno che dimostra, con il suo lavoro e attraverso le publicazioni, nei confronti di quelle arti che perseverano ormai a fatica: il teatro e la scrittura.

Di "Antonio, l'isola e la balena" Isabel Russinova ha già pronta una sceneggiatura e nella prossima stagione la vedremo impegnata ne "la Governante" di Brancati per la regia di Pierpaolo Sepe.

Antonio l’isola e la balena - Sinossi

Antonio è un ragazzino malato di asma: per questo è costretto dal medico a "cambiare aria" e dalla città si trasferisce, insieme a sua madre, in una piccola isola del Sud. Durante la permanenza sull'isola, mentre la sua salute migliora di giorno in giorno grazie alla vita all'aria aperta, i suoi nuovi amici gli fanno scoprire i segreti del mare, l'incanto della natura e degli animali. Tra questi c'è una balena che da qualche tempo si è stabilita vicino alla costa: il povero animale si lamenta di continuo perché ha perso il suo cucciolo nell'esplosione causata dall'avido e odioso don Carmelo, il boss del paese che, impunito, si aggira sull'isola credendo di poter fare quello che vuole. Riusciranno Antonio e i suoi amici a mettere fine ai misfatti del boss e dei suoi sgherri e a vendicare la povera balena?

L'Autrice

Isabel Russinova, nata a Sofia e cresciuta a Trieste, conquista la popolarità televisiva a metà degli anni '80. Attrice di cinema, tv e teatro, ha interpretato più di 20 film lavorando con molti maestri del cinema italiano tra cui Risi, Ponzi, Tessari, Ferrara ecc. ed è stata protagonista di altrettante pièce teatrali. Ha scritto diverse sceneggiature (con la firma di Maria Isabella Crociani) per cinema e tv.

Sei personaggi in cerca d'autore

2010-01-17T12:37:00.000-08:00

Fu rappresentato per la prima volta al Teatro Valle, per ragioni storico-anagrafiche non ero presente al debutto, ma in questa occasione, la mente ha viaggiato con la fantasia e così immagino "la prima volta romana" del dramma pirandelliano, dove tanto scalpore fece il grido "Manicomio! Manicomio!" oggi diventato pane quotidiano.

Il testo d'avanguardia del nostro novecento, dove vizi e virtù si susseguono vive e prorompenti per lo spettatore, lo spettacolo rimane ancorato alla versione originale apportando solamente qualche nota personale di regia che non ne compromette la suggestione per lo spettatore verso una stato di inquietudine crescente per entrare nel testo.

CONTINUA SU:

Evento: “24 x 24”: 24 artisti x 24 giorni

2010-01-17T03:40:00.000-08:00

“24 x 24”
Evento: “24 x 24”: 24 artisti x 24 giorni

Galleria OPERA UNICA - via della Reginella, 26 - 00186 ROMA
Informazioni: tel +39 06 68809645 – http://www.operaunica.ue/ - info@operaunica.eu

In collaborazione con Takeawaygallery - via Marco Aurelio, 13 - 00184 ROMA
tel + 39 06 77204253 - 347 9479467 – http://www.takeawaygallery.it/ - info@takeawaygallery.it

Da venerdì 22 Gennaio 2010, ore 11.00, fino a domenica 14 Febbraio
24 Artisti italiani e internazionali si esibiranno per 24 giorni nella realizzazione di un'opera al giorno all'interno della Galleria Opera Unica. A partire dalle ore 11.00 del 22 Gennaio il primo artista eseguirà la propria opera, che resterà visibile per 24 ore fino all'inizio della performance dell'artista successivo, il mattino seguente, alla stessa ora.
Presenti in questa manifestazione tutti artisti che vivono e lavorano a Roma: emergenti, conosciuti e giovanissimi. Per un progetto che sia trasversale, per dare visibilità, per abbracciare ambiti di ricerca multipli o distanti.
In diretta e interamente visibile dalla strada, ognuno si esprimerà liberamente nello spazio bianco di OPERA UNICA, senza vincoli tematici, utilizzando gli strumenti espressivi più diversi: pittura, scultura, installazione o performance.
L’intento è quello di privilegiare il momento dell’incontro, dello scambio e del confronto; la possibilità di incontrarsi quotidianamente per rendere la comunità artistica più partecipe e consapevole.
Questa avventura offre ad ogni passante l'opportunità di assistere all'atto di creazione artistica.
Seguirà il 26 Febbraio presso
STUDIOABATE - via dei Sabelli, 16 - (S. Lorenzo) ROMA
l'inaugurazione dell'esposizione collettiva delle 24 opere realizzate on live nel corso di "24 x 24"
CALENDARIO DEGI EVENTI "24 X 24"
22 Gennaio, venerdì: Giancarlo Neri
23 Gennaio, sabato: Sergio Tumminello
24 Gennaio, domenica: Valerio de Filippis
25 Gennaio, lunedì: Agnese Ricchi
26 Gennaio, martedì: Anastasia Kurakina
27 Gennaio, mercoledì: Pasquale Nero Galante
28 Gennaio, giovedì: Frederic Guerin
29 Gennaio, venerdì: Giorgio Ceccotti
30 Gennaio, sabato: Leonardo D’Amico
31 Gennaio, domenica: Roberto Precioso
1 Febbraio, lunedì: Giorgia Fincato
2 Febbraio, martedì: Irma Alonzo
3 Febbraio, mercoledì: Gregory Di Carlo
4 Febbraio, giovedì: Davide Orlandi Dormino
5 Febbraio, venerdì: Federico Mazza
6 Febbraio, sabato: Andrea Biavati
7 Febbraio, domenica: Barbara Salvucci
8 Febbraio, lunedì: Luigi Mulas Debois
9 Febbraio, martedì: Paolo Assenza
10 Febbraio, mercoledì: Alessandro Procaccioli
11 Febbraio, giovedì: Massimo Rizzuto
12 Febbraio, venerdì: Claudio Di Carlo
13 Febbraio, sabato: Maurizio Monaco
14 Febbraio, domenica: Antonello Viola

IL PRIMO VIAGGIO VERSO "LA CITTA' DOLENTE"

2010-01-14T15:36:00.000-08:00

La pioniera iniziativa della scuola TeatroSenzaTempo che porta il pubblico insieme alla compagnia negli spettacoli itineranti.

Dopo il grande successo riscosso a Roma, Antonio Nobili torna in scena il 22 Gennaio al Teatro del Costone di Siena con “LA CITTA’ DOLENTE – ANTONIO NOBILI LEGGE DANTE”

Sul palco lo affiancheranno gli attori Gabriele Mira Rossi, Niccolò Tiberi, Roberto Manfredi, Melania Sindoni, Greta Toldo, Francesca Camilla D’Amico e gli allievi della Compagnia/Accademia TeatroSenzaTempo.

Per chi non fosse riuscito ad essere presente allo spettacolo, la Compagnia/Accademia TeatroSenzaTempo sta organizzando una iniziativa interessante e divertente.
Le prime 20 persone che prenoteranno avranno l’opportunità di viaggiare con la compagnia ed assistere allo spettacolo, respirando per un giorno come si vive nel “dietro del quinte” dell’Inferno!

Il programma prevede:

- Ore 8,00 Partenza da FROSINONE (in punto di ritrovo da stabilire)

- Ore 10,00 Arrivo previsto a ROMA

- Ore 12,30 Arrivo previsto a SIENA

- Ore 21,30 Spettacolo Teatrale in prima fila al TEATRO DEL COSTONE

- Ore 00,30 Partenza da SIENA

- Ore 3,00 Rientro a ROMA
- Ore 5,00 Rientro a FROSINONE

Il costo del Programma è di € 25,00

Per aderire al programma potete contattare il numero 340.3014168 (Greta)

IL 22 GENNAIO LA CITTA' DOLENTE AL TEATRO DEL COSTONE DI SIENA

2010-01-13T04:12:00.000-08:00

TEATRO DEL COSTONE

SIENA

Venerdì 22 Gennaio 2010 - Data Unica

Orario spettacolo: 21,15

TEATROSENZATEMPO

in produzione esclusiva

presenta

LA CITTA' DOLENTE - ANTONIO NOBILI legge DANTE

Antonio Nobili

con

Antonio Nobili

e con

Gabriele Mira Rossi, Niccolò Tiberi, Roberto Manfredi, Melania Sindoni, Greta Toldo, Alessio Chiodini, Francesca Camilla D’Amico

partecipa la Compagnia Teatro/Studio TeatroSenzaTempo

Regia

ANTONIO NOBILI

Assistente alla Regia

SIMONE RIPANTI

Lo spettacolo "La Città Dolente" nasce con l'esigenza di dimostrare che l'Inferno è senza tempo, come il teatro. Esiste ed è sempre esistito.Minosse in questo caso non è il custode dantesco, ma è il giudice delle anime. Queste non saliranno sul banco degli imputati ma avranno il confessionale, Minosse sostituirà la figura terrena del prete, attorcigliando la sua coda nel decretare la condanna. Minosse concluderà leggendo al pubblico tutti i capi d'accusa.

NOTE DI REGIA

E' uno spettacolo che va visto con un atteggiamento diverso rispetto agli spettacoli teatrali. Non sono monologhi, non è prosa né poesia. E' un evento estetico più che uno spettacolo. Bisogna essere aperti in modo particolare, cercando di non giudicare. E' indubbiamente a carattere visionario. Con "La Città Dolente" continuo la mia sperimentazione sulla voce..(Antonio Nobili)

INFO:

Associazione culturale teatrale “Usa & Getta”

http://www.usaegettateatro.com/

usaegettateatro@email.it

cellulare 347 8035750

Teatro del Costone

Via del Costone, 9 – Siena

telefono 0577 111101

http://www.teatro.org/rubriche/eventi-toscana/il_22_gennaio_la_citta_dolente_al_teatro_del_costone_di_siena_21723

Avatar - RECENSIONE

2010-01-12T09:27:00.000-08:00

Jake Sully (Sam Worthington), è un ex-Marine ferito e paralizzato dalla vita in giù durante una battaglia sulla Terra. Per poter partecipare al programma Avatar, grazie al quale sostituirà il fratello ed otterrà un corpo sano, accetta di di andare su Pandora.

Si scoprirà presto che Pandora non è solamente un luogo da esplorare e studiate ma è custode di un minerale prezioso per il pianeta Terra, ormai sull'orlo della catastrofe ecologica.

CONTINUA SU:

http://www.alcinema.org/rubriche/recensioni_cinema_estero/avatar_3844

NASTRI D'ARGENTO CORTOMETRAGGI 2009 : ECCO I FINALISTI

2010-01-08T09:55:00.001-08:00

L´ARBITRO di Paolo Zucca, vincitore del David di Donatello 2009 e IL GIOCO, opera prima di Adriano Giannini presentata a Venezia, con LUIGI INDELICATO di Bruno e Fabrizio Urso, MILLE GIORNI DI VITO di Elisabetta Pandimiglio e TV di Andrea Zaccariello, sono i finalisti dei Nastri d´Argento 2009. Lo ha deciso la Giuria dei giornalisti cinematografici che assegna tradizionalmente i Nastri per il cortometraggio in una sessione speciale e che annuncerà i vincitori dei premi 2009 nei prossimi giorni.La Giuria del SNGCI ha deciso anche i tre finalisti per il Nastro destinato all´animazione: MUTO di Blu, NUVOLE, MANI di Simone Massi e SPUTNIK 5 di Susanna Nicchiarelli.Questi cortometraggi, che concorrono ora all´assegnazione dei premi, sono stati scelti tra i 25 (18 di fiction e 7 di animazione) già selezionati in novembre nell’ambito dei 90 corti pervenuti quest´anno. Sono stati ben 20 - fra rassegne specializzate e sezioni dedicate al corto nell´ambito dei Festival Internazionali di Roma,Torino,Venezia- i festival nazionali che dopo averli presentati (e in qualche caso, premiati) tra il 1° Novembre 2008 e il 31 Ottobre 2009, hanno effettuato anche quest´anno il lavoro di "scouting" per il SNGCI, (che ha comunque preso in considerazione anche alcuni corti pervenuti autonomamente). Con l´annuncio dei vincitori dei Nastri in arrivo anche gli altri premi tradizionalmente riservati dal SNGCI a segnalare i migliori attori dei corti dell´anno.

INTERVISTA A: Niccolò Tiberi

2010-01-06T03:12:00.000-08:00

1) COSA VUOL DIRE PER TE ESSERE ATTORE OGGI?

Per come intendo io questo mestiere, soprattutto Vivere. E non dico solo sul palco o davanti alla macchina da presa, ma vivere, imparare e carpire l'essenza anche della più semplice cosa di ogni giorno. Solo così puoi raggiungere l'immenso onore di ricreare la vita. E questo è il motivo principale per cui amo questo mestiere. Non ho problemi ad ammettere che ogni singolo giorno, quando mi alzo dal letto, penso che l'indomani potrebbe non andare così. E' una realtà che tutti dovrebbero considerare molto di più, in maniera naturale e semplice. Aiuta tantissimo, fidatevi. Questo mestiere mi dà la possibilità di vivere infinite vite oltre alla mia e di ingannare così il tempo. Preferisco seguire il mio orologio interno!

2) ATTORE: UN SOGNO DIVENTATO PASSIONE O UNA PASSIONE DIVENTATA REALTA'?

Nessuna delle due. Mentirei se dicessi che quello dell'attore era il mio sogno fin da piccolo. E' stata più una specie di vocazione improvvisa, dettata dall'istinto, che ho seguito senza esitazione. Ed ora, a qualche anno di distanza, posso affermare senza ombra di dubbio che l'istinto, l'anima e il cuore non mentono. Basta imparare ad ascoltarli.

3) COSA TI HA DATO LA SCUOLA TEATRESENZATEMPO RISPETTO ALLE ALTRE?

Ciò che tutti i giovani d'oggi vorrebbero, e ancora di più i giovani che si vogliono avvicinare al mestiere dell'attore. Mi ha dato una profonda sicurezza in me stesso e nelle mie potenzialità, poggiata su delle basi teoriche e pratiche molto solide. E' l'unica scuola che ho incontrato sul mio percorso che si preoccupa non solo dell'aspetto artistico di questo mestiere ma anche di quello pratico-lavorativo. Ho conosciuto molti attori bravi, che una volta usciti da altre scuole si sono bruciati o hanno lasciato perdere questo sogno semplicemente perchè nessuno gli aveva detto dove andare o cosa fare una volta usciti da lì. Questa è la vera dote di Teatrosenzatempo, ti segue a 360 gradi.

4) PER UN ATTORE QUALE E' IL VALORE AGGIUNTO SE LAVORA PRINCIPALMENTE NELLE FICTION RISPETTO ALL'ATTORE DI CINEMA?

Probabilmente la popolarità, per come và il mercato adesso in Italia. Ma dipende cosa si vuole da questo mestiere, qual'è la motivazione e l'obiettivo. E sia chiaro, per ogni persona può essere diverso, io li rispetto tutti. L'importante è essere coerenti con se stessi. Personalmente ammiro molto chi sfrutta la popolarità e i soldi dati dalla fiction per dimostrare le sue capacità anche a teatro o in altri ambiti. Bisogna rompere il tabù che gli attori di fiction non siano capaci, è solo un tipo di recitazione appositamente semplificata e ridotta, che ovviamente può piacere o no. Sono sicuro che rimarreste piacevolmente sorpresi se andaste a teatro a vedere gli attori che di solito seguite o meno in televisione.

5) HAI LAVORATO CON GIOVANNI GALLETTA PER IL FILM "DOPO QUELLA NOTTE", DA APRILE 2010 NELLE SALE. PARLAMI DEL TUO PERSONAGGIO E DI QUESTA AVVENTURA.

Il film racconta la storia di un gruppo di amici sconvolti dalla morte di uno di loro, avvenuta dopo la discoteca in un incidente stradale. Da quel momento ognuno vivrà situazioni difficili e drammi personali, con il solo filo comune di tornare a vivere imparando da quello che è successo loro. Nel film interpreto Giorgio, un ragazzo omosessuale compagno di Tommaso, uno dei protagonisti. Non è certo un personaggio al quale lo spettatore si affezionerà! Diciamo che non mi comporto benissimo all'interno della vicenda, ma non voglio anticipare più di tanto. Mi ritengo molto fortunato di aver lavorato con un cast e uno staff tecnico serio e professionale.Una delle cose che ritengo più importanti è quella di riuscire fin da subito a creare un atmosfera positiva sul set con le persone che ci lavorano, per dare tutti insieme il meglio di noi stessi. E così è stato.

Quand'è che così questo si vede chiaramente dal risultato finale.

(Foto by Tony Zecchinelli)

ANDREA RUTA&PAULIE - Where is the song? - Andrea Ruta&Paulie - 2009

2010-01-03T15:37:00.000-08:00

Un percorso particolare quello della musica di “Where is the song?”, una ricerca musicale raffinata e suggestiva dei suoni, associati a testi e mescolati con rumori quotidiani, che riportano alla memoria di meravigliosi anni delle sperimentazioni dei Pink Floyd e di Peter Gabriel. Andrea Ruta e Paulie credono in questo progetto e lo autoproducono, consapevoli del fatto che non è un prodotto commerciale ma diretto agli intenditori e amanti del genere. Fanno bene a crederci e snobbare i risultati in termini economici perché ne è valsa la pena. Nove tracce eterogenee, nove modi diversi di vestire il rock, nove realtà figlie della globalizzazione che aprono gli occhi sulla povertà e le ricchezze del mondo mentre la musica fa da giudice impietoso su quanto perdiamo ogni giorno in termini di qualità e soddisfazione. Alla visione di Andrea e Paulie si affiancano musicisti internazionali come Tony Levin, Robbie Dupree, Tom Griesgraber, Larry Lelli, Mary Gatchell, tutti artisti che hanno lavorato con personaggi di spessore che hanno fatto la storia della musica.

CONTINUA SU:

http://www.allaradio.org/rubriche/recensioni_rock/andrea_rutapaulie_where_is_the_song_andrea_rutapaulie_2009_8567

Io, LORO e LARA - Recensione

2010-01-01T10:28:00.000-08:00

Padre Carlo Mascolo è un missionario che vive in un villaggio nel cuore dell'Africa dove - parole sue - fa "il medico, il preside, l'agricoltore, il meccanico e lo sceriffo a tempo pieno". Da qualche tempo avverte i sintomi di una crisi spirituale che lo angoscia sempre di più. Dunque decide di tornare a Roma per parlarne ai suoi superiori. Il suo padre spirituale lo tranquillizza, a volte è necessaria una pausa di riflessione. Lo esorta a trascorrere un po' di tempo in famiglia per ritrovare se stesso attraverso il calore dei propri cari. Intanto da un'altra parte della città, in un minuscolo appartamentino di periferia, una misteriosa ragazza fa dei colloqui con un assistente sociale. Sembra che la ragazza, Lara, abbia avuto dei seri problemi in passato che adesso sta cercando di risolvere. Ma nonostante l'aria da educanda che ostenta con l'assistente sociale, Lara conduce una doppia vita. Di notte, di fronte ad una web cam si trasforma in una sensualissima modella in latex e tacchi a spillo...

CONTINUA SU:

http://www.alcinema.org/rubriche/recensioni_cinema_italiano/io_loro_e_lara_3828

AUGURI PER IL 2010

2009-12-30T12:14:00.000-08:00

I MIEI desideri per il 2010 ve li tengo nascosti..sono scaramantica..ad ALCUNI DI VOI auguro di diventare ESSERI!..anche diabolici ma che almeno acquisiate spessore..PER TUTTI GLI ALTRI..un anno appagato e felice!

STACCI VICINO ANCHE TU!

2009-12-26T07:03:00.000-08:00

LA CITTA' DOLENTE IN SCENA AL TEATRO "VILLA SORA" DI FRASCATI

2009-12-19T15:48:00.000-08:00

Assisterete ad uno spettacolo fantastico..farete ciò che di straordinario può fare un essere umano..

Donandovi all'arte, una parte di voi, in quell'istante, si prodigherà per aiutare i bambini affetti da diabete infantile..un significativo gesto per l'arte, un atto di Amore per l'Infanzia!

Vi aspetto il 10 Gennaio a Frascati!

TANTI AUGURI!!!

2009-12-16T04:17:00.000-08:00

Felice Natale e Magnifico 2010!

Con affetto

Mary

2009-12-15T05:41:00.000-08:00

LIAN CORTO FESTIVALDOMENICA 20 DICEMBRELIAN CLUB

Via Degli Enotri 8 Roma (Zona San Lorenzo)

ingresso libero

ORE 21.15

Rassegna Cortometraggi d'autore

saranno presenti in sala i cast dei corti in programma

presenta

Maria Teresa Pintus

PROGRAMMA

IL TALENTO DI FABIO

con Clemente Pernarella, Pietro de Silva,Anna Orso

Regia di Andrea di Bari

Fabio è vittima della crisi: perde il lavoro, ha una famiglia e non sa come tirare avanti. Ha solo una passione: la stecca e il tavolo verde che torna a praticare per denaro in una sala gestita da una ambigua signora. L'azzardo sembra garantire la normalità, ma il gioco può diventare una maledizione se si cerca di mettere la palla in buca all'avversario sbagliato, un politico senza pietà.

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http://www.alcinema.org/rubriche/news/lian_corto_festival_programma_del_20_dicembre_2009_3816

Teatro Senza Tempo: ULTIMI COLLOQUI NUOVO CORSO!

2009-12-15T05:03:00.001-08:00

Ancora poche possibilità di accesso, se vuoi prenotare il tuo colloquio, manda una mail a teatrosenzatempo@libero.it

VASCO ROSSI - Tracks 2 Inediti e Rarità - Emi - 2009

2009-12-08T06:48:00.000-08:00

Come presentare solamente 3 inediti in prossimità del Natale? Assolutamente all'interno di una raccolta, resa accattivante dal titolo. " TRACKS 2 - Inediti e Rarità" raccoglie «canzoni sparse qua e là», come ha avuto modo di dire Vasco, eseguite in una sola occasione di concerto tanto ricercate dai cultori del Vasco.

Gli inediti sono “Ho fatto un sogno”, “Sto pensando a te” e “Ad ogni costo”, versione italiana di “Creep” dei Radiohead, registrati presso il suo studio di Los Angeles.

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http://www.allaradio.org/rubriche/recensioni_leggera/vasco_rossi_tracks_2_inediti_e_rarita_emi_2009_8435

FRANCESCO BUZZURRO - L'esploratore - Faro Produzioni/Irma Records/Edel - 2009

2009-11-24T05:45:00.000-08:00

Il chitarrista, considerato uno dei più talentuosi nel panorama nazionale, affronta un viaggio musicale che ripercorre i suoni e le musiche dei popoli del mondo. Come un esploratore appunto, spazia con la sua chitarra classica nei luoghi dove la musica scandisce i ritmi vitali dei popoli marcandone i distintivi tratti culturali.

"L'esploratore" è un esperimento di musica contemporanea che attinge forme e ritmi dalla musica popolare, affinchè le emozioni che scaturiscono possano essere il tramite nella comunicazione universale.

CONTINUA SU:

http://www.allaradio.org/rubriche/recensioni_popolare_etnica/francesco_buzzurro_l_esploratore_faro_produzioniirma_recordsedel_2009_8329

LORENZO PALMIERI - Preparativi per la pioggia - NUN Flower/Edel - 2009

2009-11-24T04:34:00.000-08:00

“PREPARATIVI PER LA PIOGGIA” è il disco d’esordio del cantautore e designer LORENZO PALMERI.

Compositore di colonne sonore per il teatro e ambientazioni per eventi e nel background lo studio sulla forma canzone, si muove in un lavoro autobiografico e non utilizzando un linguaggio semplice e diretto, mantenendo i canoni del cantautorato italiano.

A “PREPARATIVI PER LA PIOGGIA” hanno collaborato artisti di fama del campo musicale ed i maggiori designer italiani per la veste grafica.

CONTINUA SU:

http://www.allaradio.org/rubriche/recensioni_leggera/lorenzo_palmieri_preparativi_per_la_pioggia_nun_floweredel_2009_8327

Mary Ferrara

La Certosa di Parma

LEZIONE GRATUITA CON IL M. GIOVANNI MARIA BUZZATTI

LABORATORIO E MESSA IN SCENA DI “LE BACCANTI” DI EURIPIDE

'Lovecraft's Tales' - Foto di Scena

'Hamlet' - Foto di Scena

'Il Canto di Danae' - Foto di Scena

HAMLET di Antonio Nobili |webtrailer|

LABORATORIO E MESSA IN SCENA DI “LE BACCANTI” DI EURIPIDE

HAMLET - TEATRO AURELIO - 21 e 22 GENNAIO 2012

www.teatrosenzatempo.com

Laboratorio con Spettacolo Finale:"LE MASCHERE DI CARNE - Recitare Goldoni"

THE WHISTLEBLOWER - Recensione DVD

ALESSIO CHIODINI NEL FILM DI NATALE 'VACANZE A CORTINA'

IL CANTO DI DANAE AL TEATRO ELETTRA

STAGE TEATROSENZATEMPO: MAMADOU DIOUME DAL 6 AL 8 GENNAIO

LABORATORIO TEATRALE 'LE BACCANTI'

LABORATORIO BAMBINI: ISCRIZIONI APERTE

LABORATORIO PRINCIPIANTI E ADULTI: ISCRIZIONI APERTE

'LE BACCANTI' LABORATORIO TEATRALE: Iscrizioni Aperte

LABORATORIO ADULTI E PRINCIPIANTI: Iscrizioni Aperte

LABORATORIO BAMBINI: Iscrizioni Aperte

LABORATORIO TEATRALE 'LE BACCANTI': ISCRIZIONI APERTE

RECENSIONE "DON GIOVANNI"

- LE BACCANTI - PROGETTO PER UN LABORATORIO DI LIVELLO AVANZATO CON ALLIEVI-ATTORI FINALIZZATO ALLA MESSA IN SCENA

FINAL DESTINATION 5 - Trailer italiano [HD]

TeatroSenzaTempo Accademia: APERTE LE ISCRIZIONI 2011-2012

CRAZY STUPID LOVE - Recensione

CONTAGION - Recensione

LE NOVITA' DI TEATROSENZATEMPO

TeatroSenzaTempo Accademia - Perchè si recita? Vittorio Gassman

TEATRO QUIRINO: Antonio Nobili è El Matador

"NO TIME ACTORS" da Lunedì 12 Settembre 2011

SE LO PUOI SOGNARE, LO PUOI FARE!

10 AGOSTO 2011 - www.teatrosenzatempo.com

RECITARE SHAKESPEARE - Laboratorio intensivo col Maestro Antonio Nobili

COMMEDIA DELL'ARTE - Laboratorio Intensivo con Gabriele Guarino

SCUOLA DI RECITAZIONE "TEATROSENZATEMPO"

"UNA VOLTA NELLA VITA" al Teatro Aurelio di Roma il 13 e 14 Novembre 2010

"ATTORI X CASO" al Teatro Aurelio di Roma il 12 Novembre 2010

www.teatrosenzatempo.com

www.teatrosenzatempo.com

SCUOLA DI RECITAZIONE TEATROSENZATEMPO

SELEZIONI DI AMMISSIONE ACCADEMIA TEATROSENZATEMPO

Accademia TeatroSenzaTempo

ANNUNCIO-CERCASI STANZA O APPARTAMENTO

www.teatrosenzatempo.com

ABORT/RESET scritto e diretto da Antonio Nobili

www.teatrosenzatempo.com

www.teatrosenzatempo.com

www.teatrosenzatempo.com

www.teatrosenzatempo.it

OBBIETTIVOCASTING.COM: il nuovo magazine per chi lavora nello spettacolo

www.teatrosenzatempo.com

UNA VOLTA NELLA VITA (trailer)

"Una volta nella vita" il 28 Maggio al Teatro dell'Orologio

ABORT/RESET di e con Antonio Nobili - Trailer

"Sogno di una notte di mezza estate" nell'ambito della rassegna Teatro&Dintorni

cechovMania al Teatro dell'Orologio di Roma

ABORT/RESET di e con Antonio Nobili in scena al Teatro dell'Orologio

ROMANZO D'ESORDIO PER LA SCRITTRICE/SCENEGGIATRICE VALERIA MASSENZI

SIMONE SABANI: "FUOCO" DI NOME E DI FATTO

Incontro con il poeta scrittore Biagio Arixi

"I delitti del cuoco": Bud Spencer di nuovo in tv con la fiction Mediaset

CHRISTINE CRISTINA

LE ULTIME 56 ORE

TEATROSENZATEMPO A RIPI - RASSEGNA LATTE&MENTE2

COSA VOGLIO DI PIU'

LA CITTA' VERRA' DISTRUTTA ALL'ALBA

HATCHET: Recensione del film di Adam Green

Intervista ad Ivan Boragine

LIAN CORTO FESTIVAL: programma del 17 Febbraio 2010

LE INTERVISTE PER SANREMO GIOVANI: Romeus

LE INTERVISTE PER SANREMO GIOVANI: Mattia De Luca

I finalisti di Sanremo Nuova Generazione

60° Festival della canzone italiana: I CANTANTI IN GARA

Scorsese e DiCaprio nella capitale per presentare in anteprima "Shutter Island"

Un successo l'esordio alla regia teatrale di Simone Ripanti

Antonio Nobili legge Dante - Inferno, canto XXXIII (Il Conte Ugolino)

Al Colosseo Nuovo Teatro "Biancaneve e i sette nani"